й, например,
воспользовался органом в опере <<Орлеанская дева>> в сцене торжественной
коронации Карла VII. Мы слышим орган и в одной из сцен оперы Гуно <<Фауст>>
(сцена в соборе). А вот Римский-Корсаков в опере <<Садко>> поручил органу
аккомпанировать песне Старчища-могуч-богатыря, который прерывает пляску
Морского царя. Верди в опере <<Отелло>> при помощи органа имитирует шум
морской бури.

Иногда орган включается и в партитуру симфонических произведений. С его
участием исполняются Третья симфония Сен-Санса, Поэма экстаза и
<<Прометей>> Скрябина

В симфонии <<Манфред>> Чайковского тоже звучит орган, хотя композитор и не
предусмотрел этого. Он написал партию фисгармонии, которую там орган часто
заменяет.

ОРКЕСТР. В Древней Греции оркестрой (orchestra) называлось место перед
сценой, на котором во время представления трагедий помещался хор. Много
позднее, во время расцвета музыкального искусства в Европе, оркестром стали
называть большие ансамбли музыкантов, совместно исполняющие
инструментальные музыкальные произведения. В ансамблях этих участвовали
самые различные инструменты.

Состав оркестра долгое время не был постоянным. Как правило, имелись
оркестры у богатых вельмож. Именно от богатства и вкусов хозяина зависело
число музыкантов и выбор инструментов. Постепенно в музыкальной практике
сложились определенные виды оркестра. Самый полный и совершенный по
звучанию среди них -- симфонический оркестр. Слышали вы, разумеется, и
духовой и эстрадный оркестры, оркестры русских народных инструментов.
оркестры инструментов других народов СССР.

В наше время, пожалуй, трудно найти человека, который бы никогда не слышал
звучания симфонического оркестра.

Симфонический оркестр исполняет симфонии и сюиты, симфонические поэмы и
фантазии, сопровождает подчас действие в кинофильме, участвует в исполнении
опер и ораторий, соревнуется с солистами в инструментальных концертах.

Много разных инструментов входит в состав симфонического оркестра. На
некоторых играют при помощи смычка, ведя его по струне. В другие нужно
подуть, чтобы получился звук. Есть инструменты, по которым нужно ударять.
Вот и определились основные группы, на которые делятся все инструменты:
струнные смычковые, духовые -- деревянные и медные, и ударные. Иногда в
оркестр включаются арфа, рояль, орган.

Если вы посмотрите на фотографию или схему симфонического оркестра, то
поймете, что сидят оркестранты не как кому захотелось, а в строго
определенном порядке. Раньше во всех оркестрах мира исполнители сидели
одинаково: слева впереди первые скрипки (самые главные инструменты в
оркестре, исполняющие красивые, выразительные мелодии, они располагаются на
<<главном месте>>), справа -- вторые, за вторыми скрипками -- альты, в
центре -- виолончели, за ними -- деревянные духовые.

Сейчас существует несколько вариантов посадки оркестра, зависящих от воли
дирижера, от особенностей исполняемого произведения. Но одно остается
неизменным: инструменты расположены по группам -- все медные духовые
(валторны, трубы, тромбоны и туба) друг около друга, все деревянные
(флейты, гобои, кларнеты, фаготы) вместе, струнные смычковые (скрипки,
альты, виолончели и контрабасы) тоже сгруппированы отдельно.

Струнных инструментов в оркестре много. Первых скрипок бывает от десяти до
восемнадцати, вторых -- от восьми до шестнадцати, альтов -- от шести до
четырнадцати, виолончелей -- от шести до двенадцати, контрабасов -- от
четырех до восьми. Это объясняется просто: звук струнных инструментов самый
слабый. Сравните, например, звучание скрипки и тромбона: если они будут
играть одновременно, скрипку совсем не будет слышно, как бы громко ни
старался играть скрипач. Для равновесия звучности и необходима в оркестре
большая струнная группа. Поэтому же и располагаются струнные всегда ближе
всех остальных инструментов к дирижеру, к слушателям.

С духовыми инструментами дело обстоит по-другому. Деревянных в оркестре
бывает по два или три основных или еще по одному дополнительному, который
называется видовым (в зависимости от этого состав оркестра называют двойным
или тройным): это флейта-пикколо (малая флейта), разновидность гобоя --
английский рожок, бас-кларнет и контрафагот.

Из медных инструментов в оркестре обычно четыре валторны, две трубы, три
тромбона и одна туба. Однако число медных духовых может быть и больше.

Ударная группа в оркестре не имеет постоянного состава. В нее в каждом
случае включаются те инструменты, которые значатся в партитуре исполняемого
произведения. Только литавры являются непременным участником каждого
концерта.

Духовые оркестры в основном предназначены не для концертов в закрытых
помещениях. Они сопровождают шествия, марши, а во время праздничных гуляний
звучат на эстрадах, расположенных на открытом воздухе -- на площадях, в
садах и парках. Звучность их особенно мощная и яркая.

Основные инструменты духового оркестра -- медные: корнеты, трубы, валторны,
тромбоны. Есть и деревянные духовые -- флейты и кларнеты, а в больших
оркестрах еще гобои и фаготы, а также ударные -- барабаны, литавры,
тарелки.

Существуют произведения, написанные специально для духового оркестра, но
часто им исполняются симфонические произведения, переоркестрованные для
духового состава. Есть и такие сочинения, в которых, наряду с симфоническим
оркестром, предусматривается участие духового, как, например, в увертюре
Чайковского <<1812 год>>.

Особый вид духового оркестра, так называемая <<банда>> (итальянское слово
banda означает отряд). Это ансамбль медных, духовых и ударных инструментов,
который иногда вводится дополнительно к симфоническому оркестру в оперных
спектаклях. Он появляется на сцене, когда происходит какая-то торжественная
церемония или движется шествие.

В 1887 году известный музыкант, энтузиаст изучения русского народного
творчества и народных инструментов В. В. Андреев организовал <<Кружок
любителей игры на балалайках>>. Первый концерт этого кружка состоялся в
1888 году. Вскоре приобретший европейскую известность, ансамбль стал
расширяться. Кроме балалаек в него вошли домры, гусли и другие
древнерусские инструменты. Возник <<Великорусский оркестр>> -- так стал он
называться. После Великой Октябрьской социалистической революции его
переименовали в Оркестр русских народных инструментов имени В. В. Андреева,
появилось и много других подобных коллективов. Главную роль в них играют
струнные щипковые инструменты (прочтите о них в рассказе <<Струнные
инструменты>>), есть баяны, флейты и другие духовые инструменты, большая
группа ударных. Музыку для этих оркестров пишут советские композиторы.
Играют они также переложения классических произведений и обработки народных
песен.

В наше время оркестры народных инструментов существуют во многих союзных и
автономных республиках. Конечно, они очень разные: на Украине в них входят
бандуры, в Литве -- старинные канклес, в кавказских оркестрах играют
зурны...

Эстрадные оркестры наиболее разнообразны по своему составу и размерам -- от
больших, похожих на симфонические, таких как, например, оркестры
Всесоюзного и Ленинградского радио и телевидения, до совсем маленьких,
похожих скорее на ансамбли. В эстрадные оркестры часто включаются
саксофоны, гавайские гитары, много ударных.

ОСТИНАТО. Вы, наверно, слышали Седьмую симфонию Д. Д. Шостаковича.
Средний раздел ее первой части изображает фашистское нашествие. Очень тихо
начинает звучать коротенькая примитивная мелодия с однообразным ритмом. Она
повторяется много раз и каждый раз -- все громче, у все большего количества
инструментов. Она словно разрастается до гигантских размеров, создавая
образ бездушной, бесчеловечной силы, которая надвигается, стремясь
задавить, загубить все живое. Такого впечатления композитор добивается с
помощью приема остинато. Этот прием использован и в <<Болеро>> Равеля, где
неизменно повторяется одна тема лишь в другой оркестровке с усиливающейся
звучностью.

Итальянское слово <<остинато>> (ostinato) означает упрямый, упорный. В
музыке так называют особый прием, при котором многократно повторяется один
и тот же мелодический оборот или ритмическая фигура. С его помощью можно
передать состояние тревожного ожидания, обрисовать комическую ситуацию и т.
д.  * П * 

ПАРТИТУРА. Пьесы для рояля или аккордеона записывают на двух строчках:
одна для правой руки, другая для левой. Произведения для голоса или
какого-нибудь инструмента с фортепиано пишутся на трех строчках: верхняя
для голоса, скрипки, виолончели и т. д., две нижние -- для рояля.

                                  [Image]
            СТРАНИЦА ПАРТИТУРЫ СЕДЬМОЙ СИМФОНИИ С. С. ПРОКОФЬЕВА

Но вот музыку исполняет струнный квартет, оркестр или даже еще больший
коллектив: оркестр, хор и несколько солистов. Как быть в таком случае?
Нельзя же писать отдельные строчки для каждого исполнителя.

Нельзя, да и не нужно. Ведь в каждом оркестре много одинаковых
инструментов, например, скрипок или виолончелей, а в хоре -- одинаковых
голосов. Для них достаточно одной нотной строчки.

Если на нотных строчках написать одну под другой партии разных
инструментов, получится то, что мы называем партитурой. На одной странице
нотной бумаги в двадцать четыре -- тридцать строк записывается все, что
играют вместе инструменты, поет хор. Понятно, что поместиться на такой
странице могут лишь несколько тактов.

В партитуре партии всех инструментов размещены в строгом порядке. Внизу --
строчки для струнных инструментов, над ними помещается группа ударных, выше
-- медные духовые, еще выше -- деревянные. Если в исполнении участвуют хор
и солисты, то строчки с их партиями размещаются под ударными, выше струнных
инструментов.

И внутри каждой группы места тоже строго распределены. Нижние строчки --
для самых низких инструментов группы: контрабасов у струнных, фагота -- у
деревянных, тубы -- у медных. Чем выше строка, тем выше <<голос>>
инструмента.

ПАРТИЯ. Это слово вы и пишете, и говорите сами, наверное, очень часто.
<<В магазин поступила большая партия новых товаров>>; <<Шахматист выиграл
партию>>; <<Руководящая сила нашего общества -- Коммунистическая партия>>,
-- в каждой из этих фраз слово <<партия>> имеет иное значение. И вам оно,
конечно, понятно без объяснений.

А как же в музыке?

И в ней слово <<партия>> имеет не одно, а два различных значения. С одним
вы, наверняка, сталкивались. Во время концерта объявляют: <<Партию
фортепиано исполняет...>>; <<Партию Хозе в опере "Кармен" исполнил...>> и
так далее. Партией в этом случае называется составная часть музыкального
произведения, исполняемая одним музыкантом или несколькими -- в унисон.
Так, любой струнный квартет (мы имеем в виду квартет -- произведение)
состоит из партий первой скрипки, второй скрипки, альта и виолончели. В
операх у каждого солиста своя партия. В романсе вы слышите партию голоса и
партию фортепиано.

Из партий басов, теноров, сопрано и альтов состоит и хоровое произведение.

Но можно услышать и такую фразу: <<Главная партия этой сонаты мне очень
понравилась, а вот побочная кажется не такой удачной>>. В данном случае
слово <<партия>> обозначает один из разделов сонатной формы. Подробнее об
этом значении вы можете прочесть в рассказах о сонате и об экспозиции.

ПАССАЖ. Слушая игру выдающихся пианистов или скрипачей, вы, наверное, не
раз восхищались их удивительной техникой. Вспомните: бывают в музыкальных
произведениях эпизоды, где звуки несутся с огромной скоростью. Кажется,
будто они рассыпаются как жемчуг или сливаются в один непрерывный поток.

Такие места в музыке называются пассажами. Это слово часто встречается на
страницах этой книжки. В переводе с французского passage означает проход,
переход. Действительно, исполняя тот или иной пассаж, музыкант, во-первых,
словно переходит в очень быстром темпе из одного регистра своего
инструмента в другой, а во-вторых, пассажи часто служат и для перехода от
одной музыкальной темы к следующей. Правда, в музыке XIX века и в наши дни
пассажей, которые были бы просто <<переходами>>, осталось мало. Композиторы
придают им все большую значительность, выразительность, мелодичность.
Помните, как начинается <<Полет шмеля>> в опере Римского-Корсакова <<Сказка
о царе Салтане>>? Стремительным <<свистящим>> пассажем композитор
изображает догоняющего корабль шмеля. Но в этом <<свисте>> заключена
мелодия. Насквозь пронизаны прекрасными мелодиями пассажи фортепианных
сочинений Шопена.

ПАССАКАЛЬЯ -- см. Вариации.

ПАУЗА. О различных звуках, о свойствах музыкального звука вы, наверное,
многое прочли на страницах этой книжки. Однако музыка, музыкальные
произведения состоят не только из звуков. Очень важной их частью являются
паузы.

Греческое <> означает прекращение, перерыв. Так называется
временное молчание, прекращение звучания, возникающее между частями
произведения, между разделами внутри одной части, или в каком-то элементе
музыкальной ткани. Например, в партии одного или нескольких инструментов в
оркестровом произведении; в партии певца или, напротив, в аккомпанементе
романса или песни; в одном из голосов полифонического произведения и т. п.

Как и длительность звуков, длительность пауз измеряется и изображается в
нотах условными значками:

                                  [Image]

Так же, как у ноты, точка справа от значка паузы увеличивает ее
длительность в полтора раза. Если пауза длится больше одного такта, над ним
ставится соответствующая цифра, например:

                                  [Image]

Одновременная пауза всех участников ансамбля или оркестра
продолжительностью не менее целого такта называется генеральной паузой и
обозначается сокращенно латинскими буквами G. р.

ПЕРЕЛОЖЕНИЕ -- см. Транскрипция.

ПЕСНЯ. <<Песня -- душа народа>>, -- слышим мы от музыкантов. Одним из
трех китов, на которых держится вся музыка, назвал песню Дмитрий Борисович
Кабалевский.

Очень разные бывают песни. Например, народные, у которых нет определенного
автора. Это колыбельные, детские прибаутки, считалки, дразнилки. Свадебные
песни. Протяжные лирические, рассказывающие о женской доле. Былины,
повествующие о подвигах древних богатырей...

Невозможно даже перечислить все виды народного песенного творчества,
настолько оно многообразно. В нем, как в своеобразной народной
энциклопедии, рассказана вся жизнь человеческая.

Во все времена песня играла и сейчас играет очень большую роль в жизни
людей.


И песня,
        И стих --
                Это бомба и знамя...
писал Маяковский. Таким знаменем в далекие дни начала XX века были для
героев-подпольщиков революционные песни. <<Мы пели очень много, в разных
жизненных случаях, -- рассказывал видный революционер Петр Анисимович
Моисеенко, -- и часто песня была нам просто необходима, без нее мы не могли
обойтись. Она звучала на досуге, как развлечение, поднимала настроение,
воодушевляла на борьбу, помогала организовывать наши ряды>>.

<<Интернационал>>, <<Марсельеза>>, <<Варшавянка>>, <<Красное знамя>>,
<<Смело, товарищи, в ногу>>, <<Вы жертвою пали...>>, <<Вперед, без страха и
сомненья...>> -- эти и многие другие песни становились грозным оружием.
Вот, например, что писала в начале 1917 года большевистская газета
<<Правда>>: <<На фронте, в окопах и везде, где русские войска соприкасаются
с неприятельскими, должно быть поднято красное знамя. Такое же значение,
как красное знамя, имеет песня "Интернационал"... Ее поют европейские
рабочие, должны петь и мы при всяких пролетарских выступлениях. Мотив песни
-- родной мотив для рабочих всех стран... Русская революционная армия...
должна обучиться хоровому пению "Интернационала">>.

В газете <<Правда>> регулярно печатались тексты песен, их сборники
выпускало партийное издательство. И песни начинали звучать все шире,
привлекать к себе все больше сердец. Пелось в них о тяжелой жизни народа, о
несправедливости и угнетении; песни содержали в себе страстный призыв --
бороться с царизмом, бороться за лучшую долю, и, если понадобится, с честью
погибнуть.

Очень разными были эти песни. Некоторые пришли в Россию издалека. Из
революционной Франции -- <<Марсельеза>>, возникшая во время Великой
французской революции (в России ее стали петь с новыми словами, написанными
революционером А. Я. Коцем), <<Интернационал>> (текст его родился в дни
Парижской коммуны). Из Польши -- <<Варшавянка>> и <<Красное знамя>>.
Большую роль сыграли в годы революции и русские народные песни, такие как
<<Дубинушка>>. Часто революционеры сами создавали стихи или брали стихи
известных поэтов и распевали их на знакомые мотивы.

Создавались и оригинальные песни. Например, любимая и сейчас многими песня
<<Утес Стеньки Разина>> (<<Есть на Волге утес...>>) на стихи А. Навроцкого
была написана революционеркой А. Рашевской.

Разные эти песни не только по рождению своему, но и по характеру. Некоторые
-- решительные, бодрые, словно зовущие в бой. Иные -- печальные, порою даже
скорбные, как, например, <<3амучен тяжелой неволей>> или <<Вы жертвою
пали>> -- траурные марши русских революционеров. Есть среди них и
широкораспевные, эпические, как <<Утес Стеньки Разина>>, и веселые,
жизнерадостные, как <<Польская первомайская песенка>>, звучащая в
прихотливом ритме мазурки.

Очень любил революционные песни Владимир Ильич Ленин. Он с удовольствием
слушал их, а часто, в свободные минуты, и сам пел в кругу друзей и
единомышленников, соратников по борьбе.

Свершилась Великая Октябрьская социалистическая революция. Но еще далеко
было до полной победы народа: со всех сторон на только что родившуюся
советскую республику наступали интервенты.

В феврале 1918 года для защиты завоеваний революции была создана Красная
Армия. В ответ на воззвание Ленина -- <<Социалистическое отечество в
опасности!>> -- шли полки на фронт. И рождались песни. <<Смело мы в бой
пойдем за власть Советов...>> -- пели солдаты революции.

Множество песен, новых, посвященных свершающимся событиям, возникало в
разных краях страны. <<От Урала к высоким Байкальским горам>> звучала в
Сибири, на Дальнем Востоке. Говорят, песню эту сочинил герой Гражданской
войны Сергей Лазо. <<По долинам и по взгорьям>>, <<Гулял по Уралу
Чапаев-герой>>, <<Марш Буденного>> Дм. Покрасса -- с этими песнями шли в
бой, преодолевали трудности походов.

Часто в песнях-маршах использовались старые мотивы. Так, походная
<<Взвейтесь, красные знамена>> распевалась на мелодию солдатской песни
<<Взвейтесь, соколы, орлами>>.

Пелись песни-гимны, полные революционной героики, романтизма, такие, как
<<Красная армия всех сильней>>, <<Марш коммунаров>> (<<Мы за всемирное
братство меч обнажали святой...>>). А на отдыхе, в часы затишья, звучали и
другие напевы. То задумчивые, то шуточные, сатирические, такие, как живущее
до сих пор веселое и задорное <<Яблочко>>.

В наше время в дни больших праздников -- в годовщину Октябрьской революции,
в День Победы, на Первомай -- на улицах звенят песни. Они несутся из
репродукторов, их поют демонстранты. Их знают все. Всем известны такие,
созданные еще в 50-е годы, массовые песни, как <<Комсомольцы -- беспокойные
сердца>>. <<Марш демократической молодежи>>, <<Если бы парни всей земли>>.
Еще с 30-х годов живут и поются нами такие поистине неумирающие песни, как
<<Песня о Родине>> (<<Широка страна моя родная...>>), <<Катюша>>, <<Москва
майская>>. Все они, такие разные, сходны в одном: их хочется не только
слушать, но и петь самим, петь вместе с друзьями, хором, объединяясь одним
чувством, в одном порыве. Такие песни, созданные для пения на празднике, во
время коллективного шествия, в воинском быту называются массовыми. Эти
массовые песни близки народным, о которых Н. Г. Чернышевский писал, что их
поют <<не из желания блеснуть и выказать свой голос и искусство, а из
потребности излить свое чувство>>. Не случайно многие из них стали
народными: их поют, часто по-своему, слегка изменяя мелоди