лучшей песней Needles Of
Deathи  композицией  Грехема Anji. Сходным оказался и второй
альбом,  а  /J3/  был отмечен поворотом к более традиционной
музыке.  Пластинка  /J5/ оказалась неудачным эксперементом с
оркестром.
     Достижения    и    популярность    Дженща   обусловлены
привнесением  в фолк-музыку современного материала и открыли
дверь  славы  таким музыкантам, как Ол Стьюарт, Джон Маптин,
Пой  Харпер,  Ральф  Мактелл  и  другие.Большое влияние Берт
оказал на Доновена, который посвятил ему 2 песни.
     Джон   Ренбоурн   сначала   играл   в  экстрентрическом
фолк-поковом   ансамбле   в  Ричмонде,  где  сумел  отточить
великолепную  технику  и  изящный стиль игры на акустической
гтаре.  На  первых  сольных альбомах в полной мере проявился
его интерес к спедневековой музыке.
     В  1966  году  Дженщ  и  Ренсбурн  записали современный
диск/JR4/  и  решили организовать группу, сочетающую в своей
музыке  фолк,  блюз  и  джаз.Они  присоединили  Джеки Макши,
которая  ранььше  пела  со  своей  сестрой  в  фолк-клубах и
помогала  Ренбоурну в записи его солбного диска /R2/.Томпсон
и  Кокс были опытными сессионерами, некоторое время играли с
Алексисом  Корнером, вышли в щоу-бизнес после пробных сессий
в лондонском клубе "Копыто".
     В    группе   все   играли   только   на   акустических
инструментах.  По  словам  Rolling Stone,квинтет звучал, как
"группа поющих, танцующих, кпужащихся элььфов".
     Ренбоурн  и  Дженщ  продолжали  в  тоже  время  сольные
записи,а Кокс и Томпсон не прекращали сессионной паботы.
     Полу-студийный,  полу-концертный альбом /2/ остается их
самой  лучшей  работой,  а  диск  /2/  -коммерчески наиболее
успешным.
     После  распада ансамбля Ренбоурн выбпрал затворнический
образ жизни в Уэльсе и в 1974 году вместе с Макши


    Robert Wyatt

     Сын  английского писателя и теледиктора Хонора Уайетта,
Роберт  родился  в  Бристоле  и  вырос  в  Лондоне. Во время
обучения   в   школе   в   Кентерберри   вместе   со  своими
однокашниками  организовал ядро группы Wild Wlowers, которая
позже  распалась  на  две  других:  Caravan  и Soft Machine.
Роберт  ушел  в последнюю, где был вокалистом и ударником на
первых ее четырех альбомах.
     Как  композитор  и исполнитель, Уайетт обладал огромной
фантазией, высокой техникой и чувством юмора. Так, на втором
из  упомянутых  альбомов,  он  спел английский алфавит, а во
время  концертного  выступления  мог  позволить  себе играть
полную   бредятину,   чтобы   ублажить   и   высмеять  своих
поклонников-снобов.
     С  его  уходом  в  сентябре  1971  года группа утратила
огромное  количество разумности и значительную долю глубины.
Еще  до  ухода он сделал абстрактно названный сольный альбом
[1],  тогда  же  записал (но не выпустил) совместный сингл с
Джими  Хендериксом;  как  ударник,  помогал в выступлениях и
записях  Кевину Эйрсу и его группе Whole World; объявился на
диске Banana Moon Дэвида Оллена.
     В декабре 1971 года он организовал собственную группу с
басистом  Биллом  Маккормиком,  гитаристом  Филом Миллером и
клавишником  Дэвидом  Сэнклером,  которого позже сменил Дэйв
Макрей. До момента своего распада в конце 1972 года ансамбль
выпустил  два  альбома [2] и [3], на которых Уайетт дал волю
своему  мифосокрушительству  и  сарказму  в  адрес  тех, кто
слишком   серьезно   воспринимает   слова   песен.  Особенно
знаменитой  была  песня  "Грязная  занавеска", текст которой
комментирует  назначение  и  построение самого произведения:
"...Авот   это   припев,  или,  возможно,  просто  изменение
тональности.   Не  обращайте  внимания,  оно  вас  никак  не
коснется;  и  означает  оно  только  то,  что  эта песня мне
надоела,  я  потерял  в нее веру, так как она не поможет мне
поговорить с вами."
     Переукомплектованная группа была готова начать работу к
лету 1973 года, но случилось несчастье: Уайетт выпал из окна
собственной   квартиры  и  сломал  позвоничник.  Полгода  он
пролежал  в госпитале. Он знал, что ходить больше не сможет.
И  все же продолжал писать музыку. Справиться с цлой ударной
установкой  Уайетту  было  теперь  не  под силу. Ей на смену
пришли  клавишные;  и  конечно,  он  продолжал петь. Сольный
альбом  [4]  вышел в середине 1974 года и собрал единодушные
восторженные  рецензии. Некоторые критики называли его самым
волнующим    и    самым   недооцененным   широкой   публикой
произведением   70-х  годов;  а  в  свое  время  он  получил
ежегодный  приз  французской  музыкальной  академии.Это была
работа поразительной глубины и искренности, в которой Уайетт
говорил  о  невозвратимой  потере и о надежде, сопсобности к
духовному  возрождению.  Причудливая  и  оригинальная лирика
переплеталась  со стандартным ритм-н-блюзом и импровизацией.
Незаурядный  талант  композитора  позволил Роберту наполнить
свой    альбом    концкпцией    и   чувством-   лейтмотивом.
Специфический, заостренный, часто бессловесный вокал Уайетта
обрушивался  на  слушателя, словно ливень, очищающий сердце,
как,  например,  в  песне  Sea  Side. Впечатление от альбома
усиливается с каждым прослушиванием.
     Продюссером  диска  был  Ник  Мэйсон  из  Pink Floyd, и
нелишне  напомнить  ,  что  в  тяжелые  для увечного Уайетта
времена  этот  ансамбль  провел  для  него концертный сбор в
10,000 фунтов-стерлингов.
     Через два месяца Уайетт попадает в английские сингловые
списки  с  переработкой  старого  сингла  I  Believe  группы
Monkees,  трансляцию  которого ведущие телепрограммы BBC Top
Of  The  Pops  сопроводили  появлением  Уайетта в инвалидной
тележке,   "тонко"  рассчитав,  что  это  должно  растрогать
чувствительных     зрителей.     Естественно,    ограничение
подвижности  Уайетта  мешало  его  концертным  выступлениям,
первое   из   которых  в  атмосфере  восторга  и  интузиазма
поклонников  состоялось  в  сентябре  1974 года в лондонском
театре   "Друри  Лэйн",  а  затем  Уайетт  выступил  в  паре
одобренных прессой концертов с Henry Cow.
     Третий  сольный альбом [5], инструментальная по большей
части  пластинка,  на  которой  Уайетта  сопровождали многие
известные  авангардные джазисты, был выпущен в сентябре 1975
года  и  оказался  несколько  разочаровывающим  относительно
своих  предшественников.  После его выпуска Уайетт прекратил
записываться почти на пять лет.
     "Другие  интересы  вышли  на  первый план. Я уже не мог
вести  нормальную жизнь музыканта - разъезжать стало слишком
тяжело.   Романтические   мысли   о   своей   значимости   и
неповторимости как музыканта прошли у меняь довольно быстро.
Другие  вещи,  совсем  не связанные с моей профессией, стали
для меня более важными. Я разговаривал с серьезными людьми о
реальных жизненных проблемах, начал думать о происходящем на
нашей   планете,  и  мир  рок-н-ролла  показался  мне  таким
крошечным..."
     Это  пародоксально,  но не имея возможности подняться с
инвалидной   коляски,   Уайетт  стал  намного  активнее.  Он
набросился  на  книги,  по  несколько  часов  в день слушает
радиостанции  всего  мира,  в  том  числе  Москву  и Гавану.
Результатом  поиска  более  эффективных,  чем рок , способов
воздействия   на   мир,   было  вступление  в  1978  году  в
коммунистическую партию.
     Его сформировавшаяся общественная позиция получила свое
отражение в альбоме [6], который появился в свет осенью 1980
года  одновременно  с  синглом,  на  котором были напечатаны
испанская   песня   Cainemera  и  песня  чилийской  поэтэссы
Виолетты  Парра  Aracuoa.  Кроме  них, на альбоме есть песня
протеста  из  репертуара  американской блюзовой певицы Билли
Холидей,  еще  одна  -  из  репертуара  модной  группы Chic;
юмористическая    баллада   Айвора   Катлера   и,   наконец,
исполненная   без  музыкального  сопровождения  американская
песня времен второй мировой войны о подвиге Советской Армии.
Уайетт  планировал  записать даже пластинку без собственного
вокала:   поэму  Питера  Блэкмена  "Сталинград"  и  песню  в
исполнении   ансамбля   Dishari,   самодеятельного  ансамбля
бенгальских рабочих из Ист-Энда.
     Осенью    1982   года   он   выпустил   синглом   песню
Shipbuilding,   сочиненную   вместе  с  Элвисом  Костелло  и
композитором  Клайвом  Лэнгером.  Когда сингл вышел, и нужно
было  писать  о нем отзыв, критик Денни Бейкер, которому это
было  поручено,  признавался: "Черт возьми, мне почти нечего
писать  об Уайетте: он не дает интервью и почти отказывается
от  всяких  встреч  с журналистами. А о сингле можно сказать
следующее:    это    блестящая,    мастерская    работа    с
профессиональной  точки  зрения.  И  эта  запись  -  явление
общественного  порядка,  поскольку  она  отметила  повортный
пункт   в   массовом  отношении  к  нашей  бравой  войне  на
Фолклендах".
     За    исключением    кратковременного    появления    в
рождественнском  концерте  1982  года  группы  Raincoats, он
избегает концертных выступлений.
     Альбом   [7]  -  саундтрековая  запись.  На  диске  [8]
соединились  таланты  Уайетта, поэта Адриана Митчелла и трех
бывших  членов  Henry  Cow  Катлера,  Купера и Хооджкинсона.
Альбом посвящен забастовке английских горняков и вся выручка
с его продажи пошла в фонд помощи бастующим.

              "Строительство корабля"

        А стоит ли оно того -
        новое зимнее пальто, сапоги для жены,
        велосипед мальчику к дню рождения.
        По городу расползлися слухи
        (распространяемые женщинами и детьми)
        что скоро мы начнем строить
        новый военный корабль.
        Так вот я и спрашиваю:
        стоит ли благосостояние войны?

        Сын приходит к отцу:
        "Пап, они берут меня в армию,
        но я вернусь к рождеству".
        А по городу поползли слухи,
        что кого-то арестовали,
        потому что он говорил,
        что этот новый корабль строится для того
        чтобы убивать людей...

        А по городу ползут слухи,
        уже есть цветные открытки,
        посвященные спуску на воду
        нового военного корабля...

        Спустили корабль на воду
        и стали приходить в город
        официальные уведомления:
        "Ваш сын погиб смертью храбрых"...
1. The End Of An Ear ......................... CBS   1970
2. Matching Mole .................................   1971
3. Little Red Record .............................   1972
4. Rock Bottom ............................ Virgin   1974 *** 1/2
5. Ruth Is Stranger Than Richard .................   1975
6. Nothing Can Stop Us ...........................   1982
7. Animals ........................... Rough Trade   1982
8. The Last Nightingale ...... Recommended Records   1984
9. Old Rotten Hat ................................   1985
   1982-84  (сборник) ................ Rough Trade   1984

   Kevin Ayers

     Кевин  Эйрс  родился  в 1944 году в Хернбенсе, графство
Кент. Детские годы провел в Малайзии. Окончил в 16 лет школу
и  отправился  в  Кентерберри, где в качестве басиста в 1966
году  помогал группе Soft Machine. Ушел от Soft в 1968 году,
после чего учавствовал в различных мероприятиях, в том числе
в  американском  турне  с Джимом Хендриксом и копил материал
для  своих  альбомов.  Первый  из  них записал в 1970 году с
помощью некоторых членов Soft и композитора Дэвида Бэдфорда.
     Несколько  позже Бэдфорд объединил свои усилия с Эйрсом
в  группе  The  Whole  World,  в  которую  входили также Лол
Коксхилл  (сакс),  Майк  Олдфилд  (бас,  гитара) и различные
ударники.  Прежде  чем ансамбль распался, они успели сделать
диски  [2]  и  [3].  Эйрс  переключился  целиком на гитару и
вступил  в  альянс  с  басистом  Арчи  Леггетом для создания
сценического представления Banana Follies, материал которого
попал  в  диск  [4].  Для альбома [5], признанного лучшим в,
коммерческом  отношении,  за  всю его карьеру, Эйрс подписал
контракт  с  фирмой  Island, а в июне того же года с другими
артистами  Island - Иноу, Нико и Джоном Кэйлом на знаменитом
концертном представлении в театре Рэйнбоу принимал участие в
записи диска June_1, 1974.
     С  этой  пиковой  точки  зрения  альбом  [6]  обнаружил
артистически  резкое  падения  качества продукции Эйрса. При
всей  неровности  творческого пути музыканта, многие критики
рассматривают   этот   альбом,  как  самое  слабое  место  в
биографии  Эйрса.  Однако,  несмотря  на  последние неудачи,
благодаря своим ранним работам, Эйрс имеет вполне устойчивую
репутацию  "головного"  (если  не невразумительного) таланта
композитора  и  артиста в роке. Подключение к нему надежного
менеджера Джона Реда (Элтон Джон, Queen) обещает возрождение
артистического и коммерческого потенциала.
     Сборник [7] не есть обычная коллекция лучших мелодий. В
него  входят шесть, никогда не издаваемых ранее, композиций,
и  восемь,  выпущенных  ранее, но неоцененных и незаслуженно
забытых.

1. Joy Of A Toy .......................... Harvest   1970
2. Shooting At The Moon ..........................   1971
3. Whatevershebringswesing .......................   1972
4. Bananamour ....................................   1973
5. The Collections Of Dr. Dream ........... Island   1974
6. 1-st June, 1974 ...............................   1974
7. Sweet Deceiver ................................   1975
8. Yes We Have No Mananas - So Get Your Mananas Today ...
                                ...........Harvest   1976
9. Old Ditties ...................................   1976
10. Rainbow Takeaway .............................   1978
11. That's What You Get, Baby ....................   1980
12.
13. Diamond Jack And The Queen Of Rain .... Charly   1984
14. Deja... ?u .............................. Blau   1985       ???
15. Falling Up ............................ Virgin   1988

    Gong

        David Allen             вокал, гитара
        Pierre Moeplen          ударные
        Tim Blake               синтезатор
        Didier Malherbe         саксафон, флейта
        Stive Hillage гитара

     В  этом  составе  группа  собралась  в мае 1978 года на
"воссоединительный"  концерт.  У  нее  извилистый  и трудный
путь.  Ансамбль  явился  результатом активности композитора,
певца  и гитариста Дэвида Оллена, но всегда отличался редкой
неустойчивостью  состава  и  даже  в  эпоху  своего расцвета
представлял  собой,  по  крайней  мере,  7  отдельных групп,
которые перемешивались и вступали во взаимодействие.
     Австралийский  ботаник,  впервые  приехавший в Англию в
1961   году,  Оллен  был  одним  из  основателей  британской
авангардистской  группы  Soft  Mahcine.  Вместе  с  Soft  он
отправился   в   свое   первое   европейское  турне,  но  по
возвращении  у  него  оказался  непорядок  с паспортом и ему
запретили въезд в Англию.
     Оллен  возвращается  в  Париж, где уже раньше занимался
поэзией и имел связи в литературных кругах. Вместе с певицей
Джилли  Смит  он  начал  играть  с  различными  гастрольными
музыкантами. Отсюда и происходят два его первых альбома [a1]
и [a2], выпущенные на фирме Byg Records, а затем в 1970 году
было объявлено группы Gong.
     Альбомы  [1]  и [2] были заявкой о себе новой группы, в
которую входили Джилли Смит, Кристиан Трич и Дидье Малреб, а
так  же  ударники  Пип  Пайл,  который ушел во время первого
английского турне ансамбля в группу Hatfield And The North и
был  заменен ориентированным на джаз Лаури Алленом. Басистом
был Френсис Моуз, из группы Magma.
     В  это  время  Gong  являются одной из самых популярных
групп, работавших во Франции, завербовавших некоторое  число
поклонников и в Англии, благодаря импорту дисков и случайным
концертам  (как  пример  концертного  выступления той поры -
запись   на   выпущенном   в  1973  году  фирмой  Revelation
концертном сборнике под названием Glastonbury Fayre).
     Главной   заботой  Оллена  было  придание  блеска  игре
ансамбля, но удержать ее в максимальной удаленности от стиля
варьете.  Обладая  отличным  материалом, Оллен мог поступать
так же, как и Кевин Эйрс: взять себе хорошего аранжировщика,
и  сделать  себе  сочный  альбом. Но Дэвид пошел иным путем,
решив  создать  группу  со  свой  философией  и  мифологией,
вдохновленную  идеями рока и фри-джаза. Оллен был абсолютным
лидером   группы,  хотя  и  не  обладал  многими  привычными
особенностями этого амплуа. Он верил в творческую демократию
и хотел оставить для нее место, сотворив группу с равномерно
распределенной ответственностью.
     Однако,  в  начале  1972 года , Оллен распустил группу,
сосредоточившись   на  композиторской  работе,  реформировав
ансамбль  в  конце того жг года вместе с контрактом с фирмой
Virgin.  В  новом составе сохранили свои места Малерб, Смит,
Лаури  Аллен,  Трич  и Моуз, к которым добавились английский
гитарист  Стив  Хиллиндж  и  исполнитель  на синтезаторе Тим
Блэйк.
     Этот  состав записал альбом [3], после которого Оллен и
Смит  отправились  в  Испанию.  Остаток  группы  назвал себя
Paragong  (хотя  часто  прикрывался  и  прежним  названием и
состоял  в этот момент из Хиллиджа, Бдэйка, Малреба, новичка
Пьера  Мерлена  и  рожденного  на  Фиджи  Майка  Хаулетта  и
гастролировал  по  Франции с весны, пока в него не вернулись
Оллен  и  Смит.  Упомянутый  диск  [3]  явился первой частью
задуманной   Олленом  трилогии  Radio  Gnome  Invisible,  до
мельчайших  деталей разрабатывающей низвержение с пьедестала
героя.
     Примерны  йсюжет  этой  трилогии  таков:  в  [3]  герой
обнаруживает   существование   планеты  "Гонг",  а  в  конце
пластинки с ним происходит что-то вроде раздвоения личности;
в  [4]  герой  прибывает  на  планету  "Гонг", где встречает
сверхлюдей,  которые говорят ему, что он должен вернуться на
Землю  и  попытаться  создать  там  то, что он видел на этой
планете;  в  [5]  герой снова оказывается на Земле, но из-за
слабости  человека,  все,  что он организует, превращается в
игру или хаос. Это для него большое разочарование, но он все
же сохраняет веру.
     Для  создания  этих  альбомов  группа  жила коммуной, в
маленьком домике за городом, проводя все время в непрерывном
поиске.  После  выпуска  последнего  альбома  трилогии Оллен
отошел  от  активной музыкальной деятельности и отправился с
Джилли на Майорку к своим детям.
     Для  объяснения  ухода Оллена из группы можно выдвинуть
много  причин:  определенная  усталость  от жизни с группой,
завершение  "Радиогнома-неведимки",  но,  пожалуй  уход  его
обуславливается  главным образом музыкальными соображениями.
Gong  эпохи  "Радиогнома"  состоял  из  музыкантов, личность
которых  мало-помалу  утвердилась,  и  у которых были разные
музыкальные  интересы. Именно это разнообразие, разумеется и
представляло  силу  группы. Но такая ситуация по самой своей
природе  неустойчива,  особенно  еще  потому, что музыканты,
незаурядные     исполнители     на    своих    инструментах,
интересовались   теперь  только  музыкой,  а  не  словами  и
мифологией.  Чувствуя  это, Оллен, в натуре которого никогда
не  было желания навязывать свои идеи группе, ушел со сцены.
Уже в период диска [5] он не играл важной роли в музыкальном
плане,  его участие ограничивалось главным образом текстами.
Получалось  так,  что  содержание,  которое  сначало значило
очень  много,  было  в  конечном счете прейвзойдено музыкой.
Забегая вперед, нужно отметить, что в диске [6] Хуллит будет
петь:  "Не  стоит  говорить, если хотите понять, то слушайте
музыку", а на следующей пластинке слов не будет вообще.
     Естественной   заменой  Оллену  казался  Стив  Хиллидж,
который  в  духовном  отношении  был  прследователем бывшего
лидера.  Однако  через  короткое время оказалось, что лучшее
время  Хиллиджа  было  в  альбоме  [5]  и развитие группы не
выходит    за    рамки    подрожания.    Дальнейший,   более
принципиальный  переход  был  осуществлен в диске [6]. Но до
него  состав группы претерпевал ряд изменений. Дважды уходил
из г