ди них - H. А. Анисимова, Ф. И. Балабина, Т. М. Вечесло-ва, Н.  М.
Дудинская, А. Н. Ермолаев,  Н.  А.  Зубковский,  О.  Г.  Иордан,  М.  Т.
Сем„нова, К. М. Сергеев, Г. С. Уланова, В. М. Чабукиани, А.  Я.  Шелест.
Их таланты определили высочайший уровень исполнит,  иск-ва  в  ближайшие
десятилетия.
   30-е гг. отмечены интенсивным влиянием  на  балетный  т-р  драма-тич.
иск-ва,  что  связано  с  деятельностью  хореографов  Вайнонена,  Р.  В.
Захарова, Чабукиани и Л.  М.  Лавровского.  В  "Пламени  Парижа"  (1932,
балетм. Вайно-нен), "Сердце гор" (1938), "Лау-ренсии" (1939, оба балетм.
Чабукиани) балет стал танцуемой  пьесой,  гл.  герой  к-рой-нар.  массы.
"Бахчисарайский фонтан" (1934),  "Утраченные  иллюзии"  Б.  В.  Асафьева
(1936,  оба  балетм.  Захаров),  "Ромео  и  Джульетта"  (1940,   балетм.
Лавровский)  доказывали  близость  балету  психоло-гич.  драмы.  Попытка
реалистич. раскрытия совр. действительности была сделана в "Партизанских
днях" Асафьева (1937,  балетм.  Вайнонен)  -  балете,  целиком  реш„нном
средствами нар.-характерного танца. В соответствии  с  духом  времени  и
эстетикой драм-балета были реконструированы  "Лебединое  озеро"  (1933),
"Эсмеральда" (1935) -  оба  в  пост.  Вагановой  (в  1931-37  худ.  рук.
балетной труппы  т-ра),  "Щелкунчик"  (1934)  и  "Раймонда"  (1938,  оба
балетм. Вайнонен). Но стремление убрать  мистику,  добиться  реализма  и
даже социологизиро-вать "Лебединое озеро" и "Раймонду"  к  положительным
результатам не привело. Однако замена мимических сцен действенным танцем
в "Лебедином озере", танц. решение "Щелкунчика",  приблизившее  балет  к
поэтич.  содержанию   музыки   Чайковского,   продлили   сценич.   жизнь
спектаклей. В этот плодотворный  период  с  труппой  сотрудничали  комп.
Асафьев, реж. С. Э. Рад-лов, худ. В. В. Дмитриев, В. М. Ходасевич, С. Б.
Вирсаладзе,  П.  В.  Вильяме.  За  дириж„рским  пультом  стояли  В.   А.
Дранишни-ков, Е. А. Мравинский.
   В нач. Вел. Отечеств, войны т-р был эвакуирован в Пермь, где под рук.
Пономар„ва  шли  спектакли,  поставленные   ранее,   создавались   новые
("Гаянэ", 1942, балетм.  Анисимова).  Артисты,  оставшиеся  в  блокадном
Ленинграде, продолжали выступать перед публикой. В  Перми  и  Ленинграде
создавались конц.  бригады,  выезжавшие  на  фронт,  в  госпитали  и  на
предприятия. В 1943-47 в труппу вошли молодые артисты И. Д. Бельский, Б.
Я. Брегвад-зе, Л. И. Войшнис, Ю. Н. Григорович. И. Б. Зубковская, Н.  А.
Кургапкина, А. А. Макаров, О. Н. Моисеева, Н. А. Петрова. В. Д. Ухов, К.
В. Шатилов, Н. Б. Ястребова. Гусев, худ. рук. балета  в  1946-51.  смело
выдвигал  молод„жь  на  отв.  партии.  В  1947  были  показаны   балеты,
посвящ„нные войне. - "Татьяна" А. А. Крейна (балетм. В. П.  Бур-мейстер)
и "Милица" Асафьева  (балетм.  Вайнонен).  В  1949  хореогр.  пушкиниана
пополнилась чисто петерб.  произведением  -  балетом  "Медный  всадник",
пост.  Захаровым.  Линию  инсценировок  лит.  произв.  продолжил  "Тарас
Бульба" Б. А. Фенстера (1955). В балетах-пьесах  сказывались  не  только
положительные,  но  и  отрицательные  свойства  драмба-лета.  Требование
правдоподобия  нарушало  поэтику  условного  балетного  мира,   обедняло
средства  хореогр.   выразительности.   Полноправным   элементом   совр.
спектакля классич. танец оставался только в балетах-сказках:
   "Золушка" (1946. балетм. Сергеев).  "Весенняя  сказка"  Асафьева  (по
муз. материалам Чайковского;
   1947, балетм. Лопухов), "Шуралс" (1950. балетм. Якобсон). В 1948-  52
под рук. Сергеева (гл. балетм. в 1951-55 и 1960-70) созданы  новые  ред.
балетов  "Раймонда".  "Лебединое  озеро"  и  "Спящая  красавица",  к-рыс
сохраняются и поныне. Лопухов (худ. рук. труппы в 1951-56) сумел открыть
дорогу  экспериментальным  постановкам.  При  его  непосредств.   помощи
оформились замыслы тех  произведений,  к-рые  обозначили  творч.  подъ„м
труппы в кон. 50-х - нач.  60-х  гг.  Тогда,  ориентируясь  на  античную
пластику, Якобсон создал балет "Спартак" (1956).
   В спектакле "Хореографические  миниатюры"  (1958)  он  демонстрировал
универсальность выразительных возможностей танца. К совр. теме обратился
и Сергеев ("Тропою  грома".  1958).  Принципиальное  значение  приобрели
пост.  нового  поколения  балетмейстеров:  "Каменный  цветок"  (1957)  и
"Легенда  о  любви"  (1961)  Григоровича,  "Берег  надежды"   (1959)   и
"Ленинградская симфония"  (1961)  Бельского  возрождали  традиции  симф.
танца, разработанные  Петипа  и  продолженные  Лопуховым,  непрерывности
танц. действия. утвержд„нные Фокиным. Хореографы нашли новые  формы  для
воплощения  глубокого  философского  содержания.  Подлинными  соавторами
балетмейстеров стали артисты: И. Г. Генслер, А. И. Грибов, А. В. Гридин,
И. А. Колпакова. Т. Н. Легат, Э. В. Минч„нок,  А.  Е.  Осипенко,  К.  А.
Рассадин, А. А. Сапогов. О. Г. Соколов, К. И. Федичева, И. А.
   Черныш„в, позже Г.  Т.  Ком-лева.  А.  И.  Сизова,  Ю.  В.  Соловьев.
Казалось, т-р  был  на  подъ„ме,  о  ч„м  свидетельствовали  премьеры  и
успешные выступления в гл. балетных  центрах  мира  -  Париже,  Лондоне,
Нью-Йорке. Но премьеры вышли скорее вопреки, чем  благодаря  руководству
т-ра, а на гастролях. куда новые спектакли не были включены,  рецензенты
отмечали архаичность репертуара. Попытки экспериментировать пресекались,
к  критике  не  прислушивались,  несогласные  наказывались.  Казарменные
правила поведения. установленные для артистов за рубежом, спровоцировали
импульсивное решение Р. X. Ну-реева, блестяще  начинавшего  свой  творч.
путь, просить политического убежища во  Франции.  Вскоре  из  т-ра  уш„л
Бельский, назначенный гл. балетмейстером  Ленингр.  Малого  т-ра,  затем
Григорович, возглавивший  моек.  Большой  т-р.  В  т-ре  оставался  один
экспериментатор - Якобсон. к-рый упорно ш„л "против течения".  В  балете
"Клоп" на муз. Ф. Отказова и Г. И. Фиртича (1962) ему удалось  воплотить
образ Маяковского, показать процесс  создания  поэтом  сатирич.  образов
послерев.  мещанства;  в  балете  "Двенадцать"  Б.  И.  Тищен-ко  (1964)
воплотить рев. поэтику А. А. Блока; правдивой сказкой о войне стал балет
"Страна чудес" И. И. Шварца (1967). Хореогр. язык спектаклей Якобсона  и
др. балетмейстеров чаще исключал классич. танец. В этих условиях  важную
роль  в  поддержании  исполнительской  формы  играли  балеты   наследия.
"Жи-зель",   "Шопениана",   "Баядерка",   "Лебединое   озеро",   "Спящая
красавица" и "Раймонда" никогда надолго не  выпадали  из  репертуара.  С
солистами  работали  отошедшие  от  исполнит,  деятельности   Дудинская,
Вечеслова, С. С. Кап-лан, Зубковский. Высокий  худож.  уровень  классич.
кордебалета  поддерживала  Н.  В.   Балтачеева,   добиваясь   стройности
исполнения, точности  стиля,  одухотвор„нности,  к-рые  всегда  отличали
ансамбли "Шопенианы", "Теней" ("Баядерка"),  вилис  ("Жизель"),  лебедей
("Лебединое озеро").
   Среди новых постановок был балет "Горянка" М. М. Кажлаева (балетм. О.
М.  Виноградов,  1968).  Эстетич.,  технич.  и   информативный   уровень
хореографии свидетельствовал о новаторской сущности  произв.,  в  то  же
время  спектакль  развивал  традиции  клаесич.  и  характерного   танца.
"Горянка" стала победой т-ра, но то  был  лишь  один  спектакль.  Ощущая
творч. неудовлетвор„нность. в 1970 не вернулась из Великобритании Н.  Р.
Макарова. Балетом стала руководить коллегия под пред. В. Г. Семенова.  В
1971 моек.  балетм.  Н.  Д.  Касаткина  и  В.  Ю.  Васил„в  пост.  балет
"Сотворение мира" с блистательным составом исполнителей: Кол-паковой, М.
Н. Барышниковым, Н. Д. Большаковой и В. Н. Гуляевым. Соловь„вым,  В.  Н.
Пановым и Г. Н. Рагозиной, В.  А.  Бу-дариным  и  С.  В.  Ефремовой.  Но
временное творч. оживление не спасало от хореогр. стереотипов. Артистам,
особенно тем, кто,  как  Панов,  был  "невыездным",  хотелось  расширить
репертуар за сч„т не только отечеств.,  но  и  заруб.  произв.  В  1972,
благодаря  поддержке  влиятельных  лиц  и  междунар.  орг-ций,  Панов  и
Рагозина смогли выехать из СССР.  В  1973  гл.  балетм.  стал  Вольский,
однако и он не  смог  создать  подлинно  творч.  атмосферу.  В  1974  не
вернулся на родину Барышников, в 1977 уш„л из жизни Соловь„в.  Моральное
и худож. состояние труппы было тяж„лым.
   В 1977 гл. балетм. был назначен Виноградов. Несмотря на  значительные
потери, всемирно известная труппа по-прежнему располагала  великолепными
артистами, владеющими  клаесич.  и  совр.  репертуаром.  Среди  них:  Р.
Абды-ев, Большакова, Бударин, С. В. Викулов,  Гуляев,  Е.  В.  Ев-теева,
Колпакова, Комлева, Сизова. В 70-е гг. вышли на сцену С. М. Бережной, К.
Е. Заклин-ский. Г. С. Мезенцева, Т. Г. Терехова. Из Киева приехал Н.  И.
Ковмир, из Перми - М. Ф. Даукаев.  Л.  А.  Кунакова.  О.  И.  Ченчикова.
Виноградов пост. балеты "Зачарованный принц" Б. Бриттена (1972)  и  "Фея
Рондских гор" на муз. Э. Грига (1980). где создал хореогр. композиции  в
стиле неоклассики и романтизма. В "Ревизоре" А.  В.  Чайковского  (1980)
продолжил традиции хореогр. сатиры, а в
   "Витязе в тигровой  шкуре"  А.  Д.  Мачавариани  (1985)  обратился  к
беспальцевой хореографии. Откликом хореографа на животрепещущие проблемы
современности стали балеты "Броненосец  "Пот„мкин""  А.  В.  Чайковского
(1986) и "Петрушка" (1990).
   Постановки собств. работ не заслонили заботы  руководителя  труппы  о
сохранении клаесич. наследия. Возобновлены "Жизель". "Лебединое  озеро",
"Спящая красавица". Появилась новая ред. "Корсара",  восстановлен  балет
Лавровского "Ромео и
   Джульетта".   К   200-летнему    юбилею    т-ра    был    подготовлен
спектакль-ретроспектива "Врем„н промчавшихся заветы" (1983), куда  вошли
фрагменты лучших балетов, поставленных  на  этой  сцене.  В  т-ре  также
ставил спектакли  Д.  А.  Брянцев:  "Хореографические  новеллы"  (1977),
"Гусарская баллада" Т.  Н.  Хренникова  (1979,  совм.  с  Виноградовым),
"Кон„к-Горбунок" Р. К.  Щедрина  (1981),  "Страница  прошлого"  на  муз.
Шостаковича (1982). Труппа осваивает классич. и совр. произв. зарубежных
хореографов: поставлены старинные  балеты  А.  Бурнонвиля  -  "Сильфида"
(1981) и "Неаполь, или Рыбак и его невеста" (1982), перенес„нные  Э.  М.
фон Розен; фрагменты старинной хореографии Перро, Коралли,  Ф.  Тальони,
Сен-Леона и Петипа, восстановленные  отечеств,  специалистами  и  франц.
хореографом П.  Лакотом.  Из  совр.  произв.  -  балет  Р.  Пети  "Собор
Парижской богоматери" (1978). С труппой работал М.  Бе-жар,  поставивший
неск. номеров. В 1988 венг. балетм. А. Фодор перен„с на сцену т-ра  свой
рок-балет "Проба" на муз. И. С. Баха и Г. Прессера. Хранители фонда
   Дж. Баланчина передали знаменитому коллективу, в к-ром мастер начинал
карьеру, его балеты "Шотландская симфония" на муз. Ф. Мендельсона, "Тема
с вариациями" на муз. Чайковского (оба 1989)  и  "Аполлон"  Стравинского
(1992). Фонд Э. Тюдора (Великобритания) - его пост. "Сиреневый  сад"  на
муз. Э. Шоссона и "Увядающие листья" на муз. А. Дворжака (обе 1992). Дж.
Роб-бинс поставил здесь  одноактный  балет  "В  ночи"  на  муз.  четыр„х
ноктюрнов Ф. Шопена (1992).
   В то же время (1992)  капитально  возобновлено  этапное  произведение
совр. рус. хореографии "Легенда о любви" пост. Григоровича и сценографии
Вирсаладзе. Памяти художника посвящалась и новая ред. балета  "Раймонда"
(с хореографией Петипа и А. А.  Горского),  осуществл„нная  Григоровичем
(1994).  В  последние  годы  традиц.   названия   балетного   репертуара
Виноградов дополнил комедиями и сказками - "Коппе-лия" (1992),  "Тщетная
предосторожность" Л. Герольда,  "Золушка"  (обе  1994),  выдержанными  в
стиле неоклассики и духе  действенного  танца.  Образ  "гран  спектакля"
Мариинского т-ра воскресил балет "Анна Каренина" хореографа А. Проковски
(Франция) на муз. из произв. Чайковского (1993). Год  175-летия  со  дня
рождения Петипа (1993) т-р отметил фестивалем балетов великого  мастера,
к-рые постоянно сохраняются только в "Доме Петипа". Здесь также чтят имя
Фокина. бережно передавая из  поколения  в  поколение  его  "Шопениану",
"Половецкие пляски" в опере "Князь Игорь" и танцы в "Руслане и  Людмиле"
Глинки.  В  1994  фокин-ский  репертуар  пополнился   "Ше-херазадой"   и
"Жар-птицей", возобновл„нными А.  М.  Лие-пой  и  И.  Фокиной  (США),  с
декорациями А. И. Нежного, восстановленными по эскизам Л. Бакста и А. Я.
Головина. Среди художников, сотрудничавших с т-ром в 1960-90-е  гг.:  Т.
Г. Бруни, М. А. Гордон, В. И. Доррер, И. А. Пресс, В. А. Окунев,  М.  А.
Соколова, Э. Г. Стенберг, Т. Д. Мурванидзе, И. А. Иванов, С. С.  Пастух,
Г. В. Соловь„ва, Б. А. Мессерер. Дирижировали балетами: Ю.  В.  Гамалей,
Д. Э. Далгат, Е. А. Дубовской, В. А. Федотов, П. Э. Фельдт, Н. 3. Ниязи,
В. Г. Широков, Е. В. Колобов. В труппе (1994): А. А. Асылмуратова, Ж. И.
Аюпова, В. М. Баранов, Т. Г. Бережная (Терехова), М. X.  Вазиев,  С.  Г.
Вихарев, А. Б. Гуляев, Даукаев, И. Ю Завьялова (Шапчиц), М. А. Завьялов,
За-клинский, Г. Р. Закруткина, И. А. Зеленский, В.  Б.  Иванова,  А.  И.
Каширина, В. В. Ким, Д. В. Кор-неев, М. Г. Куллик, А. В. Курков,  Л.  В.
Лежнина, О. П. Лиховская, У. В. Лопаткина, Ю. В. Махалина, Е.  А.  Нефф,
И. А. Ниорадзе, Ф. С. Рузиматов, И.  А.  Ситнико-ва,  Ченчикова,  И.  А.
Чистякова,  Е.  А.  Шерстнева.  Балетм.-репетиторы:  Т.  В.   Балтачеев,
Комлева, Кургапкина, Моисеева, Г. Н. Се-люцкий, Сем„нов,  Н.  Ф.  Ухова.
Педагоги-репетиторы: Г. П. Ке-кишева, Н. Г. Спицына, И. Н. Утретская, А.
Б. Шавров. Дириж„ры: Федотов, Б. Е.  Грузин,  А.  А.  Вилюманис,  А.  М.
Поля-ничко, В. П. Овсянников.  Гл.  дириж„р  В.  А.  Гергиев  (с  1988).
Заметно вырос междунар. авторитет  труппы,  к-рая  выступает  на  лучших
сценах   мира,   обменивается   выдающимися   артистами   с   виднейшими
коллективами.
   Лит.: Штелин Я., Краткое известие о театр, в  России  представлениях,
"СПб. вестник", 1799, авг.; Кони Ф.,  Балет  в  Петербурге,  "Пантеон  и
репертуар рус. сцены", т. 2, кн. 3, СПб., 1850; Светлов В.,  Терпсихора,
Статьи. Заметки, СПб.,  1906;  В  а  з  e  м  Е.  О.,  Записки  балерины
Санкт-Петерб. Большого т-ра 1867-1884,  Л.-М.,  1937;  Вальберх  И.,  Из
архива балетмейстера, М.-Л., 1948;
   Слонимский Ю.. Сов.  балет,  М.-Л..  1950;  Богданов-Березовский  В.,
Ленингр. гос. академич. ордена Ленина т-р  оперы  и  балета  им.  С.  М.
Кирова, Л.-М., 1959; Красовская В., Балет Ленинграда, Л.. 1961;  ее  же.
Статьи о балете. Л., 1967;
   Загурский Б. И., Ступников И. В.,  Ленингр.  академич.  т-р  оперы  и
балета им. С. М. Кирова, M.-Л.,  1965;  Лопухов  Ф..  Шестьдесят  лет  в
балете. Л., 1966; Ленингр. гос. академич.  ордена  Ленина  т-р  оперы  и
балета им. С. М. Кирова. 1917-1967, Л., 1967;
   Ленингр. балет сегодня,  в.  1-2,  Л.-М.,  1967-  68;  [Матвеев  М.],
Ленингр. гос. ордена Ленина академич. т-р  оперы  и  балета  им.  С.  М.
Кирова, Л., 1973; Соллертинский М.,
   Статьи о балете. Л., 1973; Деген А., Ступников И., Мастера танца. Л.,
1974; и х ж e, Ленингр. балет, 1917-1987, Л., 1988;
   Сов. билетный т-р. 1917-1967. М.. 1976;
   Конков А.. Ступников И., Т-р оперы и балета им.  С.  М.  Кирова,  Л.,
1976;
   М и \ а и лов М., Молодые годы ленингр. балета.  Л.,  1978;  Ленингр.
гос. академич. т-р оперы  и  балета  им.  С.  М.  Кирова,  сост.  Т.  С.
Крунтяева, Альбом, Л., 1983; Мариинский  -  вчера,  сегодня,  всегда...,
СПб., 1993.
   М. А. Ильич„ва.
   МАРКАРЬЯНЦ Николай Серге-евич  (р.  29.5.1928,  Сталинград),  артист,
балетмейстер. Окончил Киевское хореогр. уч-ще (педагог Н. А. Апухтин)  в
1949, Ленингр. коне. (мастерская Ф. В. Лопухова) в 1967. Солист балета в
Донецком т-ре (1949-50), Ансамбле танца Украины (1953-62). Принадлежит к
поколению  балетмейстеров,  продолживших  новаторские  начинания  рубежа
1950-60-х гг. Гл. балетмейстер  Пермского  т-ра  (1967-71),  Театра  им.
Навои  (1971-75),  Красноярского  т-ра   (1977-83),   Башкирского   т-ра
(1986-88).  Создатель  балетной  труппы  Красноярского  т-ра.  Пост.:  в
Пермском т-ре - "Чудесный  костюм"  В.  А.  Успенского  (по  новелле  Р.
Брэдбери, 1968), "Спящая красавица" (возобновление, консультанты  Ф.  В.
Лопухов, Н. А. Камкова, 1969), "Спартак"
   (1970), "Франческа да Римини"
   (1971); в Т-ре им. Навои - "Тано-вар" А. Ф. Козловского (1971;
   Гос. пр. Узб. ССР, 1973), "Барышня и  хулиган",  "Кармен-сюита"  (оба
1973), "Любовь и меч" М. А. Ашрафи  (1974);  в  Т-ре  им.  Махтумкули  -
"Кугитанская трагедия" Ч. Нурымова (1977;
   Гос. пр.  Туркм.  ССР,  1978);  в  Красноярском  т-ре  -  "Половецкие
пляски",  "Барышня  и  хулиган",   "Кармен-сюита",   "Лебединое   озеро"
(возобновление, все 1978); "Сказка о попе и о работнике его Балде" М. И.
Чулаки  (1979),  "Спартак"  (1980),  "Щелкунчик"  (1981).  Преподавал  в
Ленингр. коне. (1975-77).
   "МАРКИТАНТКА" (La Vivandiere), одноактный балет. Коми. Ц. Пуни. сцен.
А. Сен-Леон. 20.10.1848, парижская  Опера,  балетм.  Сен-Леон.  худ.  Э,
Деп.чешен. Ш. Сс-шан. Ж. Днтер-ле, П. Лормьс; Кати - Н. К. Богданова.  В
P о с с и и: 13.12.1855, Большой т-р, Петербург, балетм.  Ж.  Перро  (но
Сен-Леон\'). х\д.  А.  А.  Роллер;  Кати  -  Ф.  Черрито  (позже  А.  И.
Прихунова, М. С. Петипа), Бургомистр - Псрро. 8.10.1881, Мариинский т-р.
возобн.. балетм. М. И. Петина (по Сен-Леону и Перро);
   Кати - Е. О. Вазсм, Жан - П. А. Гердт. 4.2.1901, там же.  балетм.  Л.
И. Иванов (но Петипа); Кати - М. М. Петипа. Бургомистр  -  Э.  Чеккетти.
30.8.1856, Большой т-р, Москва, балетм. Сен-Леон. х\'д. И. К. Бра\'н. Ф.
X. Шеньян, дир. П. Н. Лузин; Кати - Черрито.  1866,  там  же,  во-зобн.,
балетм. А. Н. Богданов (по Сен-Леону). х\'д. Шсньян, дир. тот же:
   Кати - П. М. Карпакова. 1979, Т-р им. Кирова, возобн. па  де  сие  из
этого балета, балетм.  П.  Лакот  (по  Сен-Леону).  худ.  Ш.  С.  Пастух
(декорации), Г. В. Соловь„ва (костюмы); исполнители - А. И.  Сизова,  Б.
В. Бланков, С. М.  Основа,  М.  Н.  Лавренюк,  Л.  А.  Лопухова,  Т.  Н.
Днепровская.
   МАРКОВСКИЙ Джон Иванович (р. 23.2.1944, Якутск), артист. По окончании
Рижского хореогр. уч-ща (педагог В. Цуканов) в 1961- 64 в Рижском  т-ре.
Партии:
   Ромео;  Лукаш  ("Лесная  песня").  В  1964-65  занимался   в   классе
усовершенствования ЛХУ (педагог А. Л. Кумысников). В 1965-71 в Т-ре  им.
Кирова; партии: Зигфрид, Спартак;
   Юлоша ("Шопениана"), Визирь ("Легенда о любви"), Ромео, Жан де Бриен,
Альберт.  В  1973-77  в  труппе  "Хореографические  миниатюры";   первый
исполнитель миниатюр: Солист ("Пол„т Тальони"),  Минотавр  ("Минотавр  и
нимфа"), Иван-царевич ("Жар-птица"), Солист  ("Экзерсис  XX  века",  все
1971, балетм. Л. В. Якобсон). В 1977-82 в Ленингр. т-ре совр. балета под
рук. Б.  Я.  Эйфмана,  к-рый  сочинил  для  М.  ряд  партий  в  хореогр.
миниатюрах  и  одноактных   балетах:   Солист   ("Двухголосие",   1977),
Иван-царевич ("Жар-птица", 1978), Рогожин ("Идиот", 1980). M.  -  чуткий
партн„р (часто выступал с А.  Е.  Осипенко).  Фактура  М.  и  самобытная
пластика позволили  ему  быть  незаменимым  исполнителем  в  ряде  пост.
Якобсона и  Эйфмана.  Снимался  в  кинофильме-балете  "Лебединое  озеро"
(1968),   телефильме-концерте   "Хореографическая   поэма"   (1974),   в
телеэкранизации  балета  "Антоний  и  Клеопатра"  (1977),  в  телебалете
"Анюта" (1982).
   Лит.: Дрозд Т., Словно  с  портрета  Ван-Дейка,  "ТЖ",  1966,  ј  К);
Творчество молодых. "Т", 1967, ј S. В. А. Мийниеце.
   МАРКОНИ  (Marconi)  Коломба  (гг.  рожд.  и  смерти  неизв.),   итал.
танцовщица. Родом из Болоньи. Приехала в Петербург в 1750 как танцовщица
для "серь„зных" балетов. Дебютировала в балетах А.  Ринальди  при  опере
"Беллеро-фонт" (1750). Участвовала и в др.  пост.  этого  балетмейстера.
Видимо, в России вышла  замуж  за  итал.  танцовщика  Гаэтано  Андреоцци
Тордо. В 1762 участвовала в Москве  в  спектаклях  по  случаю  коронации
Екатерины II - в балетах Ф. Гильфердинга "Осмеянный  в  деревне  живущий
дворянин" (Молод