являлись удивительные музыканты. Совсем еще маленькие дети,
лет восьми -- десяти, а иногда даже меньше, они давали сольные концерты и
поражали слушателей силой своего музыкального таланта. Называли этих
маленьких музыкантов чудо-детьми (по-немецки -- Wunderkind).

Таким вундеркиндом был Моцарт. В возрасте шести -- восьми лет он вместе со
своей старшей сестрой Наннерль объездил всю Европу, выступая с исполнением
музыки на клавире и скрипке соло, играя произведения других композиторов и
свои собственные исполняя заранее выученные пьесы и импровизируя прямо на
концерте на темы, данные кем-то из публики.

Вундеркиндом был и Ференц Лист. Конечно, дарование его не сравнимо с
моцартовским, но и он еще в детстве покорял слушателей виртуозной и не по
годам зрелой игрой на фортепиано.

Имена эти знает весь мир. Из вундеркиндов они превратились в крупнейших
музыкантов своего времени.

В прошлом веке на вундеркиндов возникла мода. Детей начинали учить музыке в
раннем детстве, а если видели значительные успехи, начинали форсировать
занятия и спешили выпустить <<чудо-ребенка>> на эстраду: завоевывать
популярность и, конечно, зарабатывать деньги удачливым родителям и
предприимчивым антрепренерам. В конце XIX века афиши многих городов Европы
буквально пестрели именами вундеркиндов, от которых ждали повторения чуда
Моцарта. Но второго Моцарта не появилось. Больше того, вырастая, лишь
немногие из бывших вундеркиндов смогли остаться на уровне своей детской
популярности.

Прекрасно написала об этом Софья Васильевна Шостакович, мать композитора,
которая была его первой учительницей музыки:

<<Мы, родители, конечно, хорошо понимали и тогда [когда Д. Д. Шостаковичу
было семь -- восемь лет. -- Л. М.], что сын наш достаточно музыкален для
того, чтобы стать в будущем профессионалом-музыкантом... Но вместе с тем мы
не спешили. Сказать правду, я не очень одобряю, когда юный неокрепший
талант начинают всячески мучить ради того только, чтобы произвести
сенсацию, выпустив на концертную эстраду маленькое нервное существо с
громким именем <<вундеркинд>>. На мой взгляд очень и очень редко бывает,
когда такой ранний музыкант впоследствии вырастает во что-нибудь
действительно интересное. Большей частью, поражая зрелым не по возрасту
мастерством в пять -- шесть лет, он в тридцать представляет собой явление
вполне заурядное, ибо творческие силы исчерпаны, организм устал, и человек
преждевременно изжил себя>>.

В наше время никто не гонится за сенсациями. Дети в пять -- шесть лет
только начинают учиться музыке, а слово вундеркинд приобрело совсем иной
оттенок: его употребляют чаще в ироническом смысле или просто в шутку.

--- Table start-------------------------------------------------------------
СЕМЬЯ МОЦАРТА ДАЕТ КОНЦЕРТ. РИСУНОК С ГРАВЮРЫ 1765 Г | [Image] |
--- Table end---------------------------------------------------------------


ВЫСОТА ЗВУКА. Если малыша, -- конечно такого, который слышал раньше, как
играют на рояле, видел вблизи клавиши, -- попросить изобразить на
инструменте птичку, то он начнет быстро перебирать клавиши на правой
стороне клавиатуры, чтобы получить высокие звуки. Если же ему нужно
показать рев медведя, он подвинется влево и станет нажимать самые низкие,
басовые клавиши. Вот мы и назвали уже слова низкие, высокие,
характеризующие одно из основных свойств звука. Свойство это -- высота. На
рояле особенно хорошо в ней разбираться: очень наглядно. Нажмите клавиши
слева, то есть <<внизу>>. Нижними нотами условились называть самые
<<густые>> звуки, что ли- Они -- словно фундамент звучания, на котором
возводится все музыкальное здание. Продвигайтесь постепенно вправо или, как
привыкли говорить музыканты, <<вверх>> по клавиатуре. Действительно,
возникает ощущение подъема, восхождения, просветления. Вот вы и услышали
нижние и верхние звуки, услышали разницу между ними. А теперь откройте
крышку рояля. Вы увидите, что струны в нем не одинаковы. Вы, конечно,
заметили, что у рояля своеобразная форма, похожая на крыло. В соответствии
с этой формой расположены его струны -- слева длинные, чем дальше вправо,
тем короче. Кроме того, те из струн, которые соответствуют нижним звукам --
толстые, обвитые так называемой канителью, а верхние -- тонкие.

От длины и толщины струны и зависит высота звука, который на ней можно
извлечь. Если попробовать сформулировать более общее правило, -- то высота
звука это результат частоты колебаний звучащего тела. А ведь частота и
зависит от длины и толщины. Попробуйте натянуть нитку и дернуть ее пальцем:
получится звук. А теперь сделайте то же с бечевкой. Услышали разницу?

Высота звука -- это его физическое свойство. Она поддастся измерению. Так,
камертон (почитайте и о нем в этой книжке), издающий ноту ля первой октавы,
дает четыреста сорок колебании в секунду.

Вы, наверное, знаете, что человеческое ухо способно воспринять далеко не
все звуковые колебания. Бывают звуки настолько высокие, что мы их не
слышим, хотя некоторые животные их издают и, разумеется, воспринимают.
Таким звукам соответствуют колебания свыше двадцати тысяч в секунду. Это
уже область, называемая ультразвуком. Ультразвук используется в технике и
медицине.

Некоторые композиторы сейчас начали применять очень низкие звучания,
практически тоже не воспринимаемые человеческим ухом как звуки. Они
возникают при колебаниях менее шестнадцати в секунду. Вы спросите, зачем их
применять, если они все равно не слышны? Дело в том, что эти очень низкие
колебания -- они называются инфразвуком, -- хотя и не слышны, но все же
воспринимаются нами. Они воздействуют на нервную систему, на психику,
создавая ощущение беспокойства, страха. Только пользоваться ими нужно
крайне осторожно, иначе они могут даже стать причиной несчастья.

Высота звука записывается нотами на нотном стане. Для того, чтобы было
удобно читать эти записи, изобретена система так называемых ключей. Об этом
вы можете прочесть в рассказах <<Нота>> и <<Ключ>>, найдя их в книжке
далее, по алфавиту.  * Г * 

ГАММА -- см. Лад.

ГАРМОНИКА.

Только взял боец трехрядку,
Сразу видно -- гармонист.
Для началу, для порядку
Кинул пальцы сверху вниз.
Позабытый деревенский
Вдруг завел, глаза закрыв,
Стороны родной смоленской
Грустный памятный мотив,
И от той гармошки старой,
Что осталась сиротой,
Как-то вдруг теплее стало
На дороге фронтовой.

Это <<Василий Теркин>> Твардовского. А сколько еще стихов, да и песен, и
шуточных и лирических, посвящено гармошке.

Без этого инструмента и его разновидности баяна и аккордеона, которые
приобрели огромную популярность в народе, невозможно, пожалуй, представить
себе ни концерта художественной самодеятельности, ни вечера в сельском
клубе... Кажется, что гармонь существовала всегда. А между тем это один из
самых молодых музыкальных инструментов.

--- Table start-------------------------------------------------------------
ГАРМОНИКА ДВУХРЯДНАЯ | [Image] |
--- Table end---------------------------------------------------------------


Гармоника была изобретена в Берлине в 1822 году. Оттуда она очень быстро
распространилась по всему миру. Вам, наверное, не приходило в голову, что
она -- родственница самого величественного музыкального инструмента --
органа, а еще больше -- фисгармонии, в названии которой вовсе не случайно
есть тот же корень. Все разновидности гармоники -- тоже клавишно-духовые
инструменты. Только у аккордеона с одной стороны, а у баяна с обеих клавиши
не такие, как на рояле, органе и фисгармонии, а в виде кнопок. Меха у
гармоники приводятся в действие вручную.

Разновидностей гармоники очень много: венская двухрядная, Русские --
тальянка, ливенка, тульская, саратовская, и, наконец, баян и аккордеон.
Отличаются друг от друга они размерами, расположением клавиш и кнопок,
количеством рядов кнопок (отсюда названия двухрядка, трехрядка).

Особенность гармоники еще и в том, что в отличие от других клавишных
инструментов, у нее нажатием одной клавиши-кнопки для левой руки
извлекается не один звук, а целый аккорд. Это делает более легким
исполнение простых музыкальных произведений -- песен, танцев, но делает
невозможным исполнение классической музыки: ведь в ней аккомпанемент
никогда не ограничивается простыми аккордами, а создать гармонику со всеми
аккордами, которые могут встретиться в музыке, конечно, невозможно.

Лишь один из этих инструментов, так называемый <<выборный>> баян имеет в
басу не только заготовленные заранее аккорды, но и полный, как на рояле,
звукоряд. На таком баяне играют сложные классические произведения. Вы,
наверное, слышали прекрасных исполнителей-баянистов, в руках которых баян
звучит полно, мощно, почти как орган.

В первой половине XX века гармоники были широко распространены повсеместно.
В каждом селе находился свой гармонист. Но и сейчас жизнь ее продолжается
-- и в быту, и в самодеятельных ансамблях, и в оркестрах народных
инструментов. Классы баяна и аккордеона есть во многих музыкальных школах
нашей страны, в музыкальных училищах и консерваториях.

ГАРМОНИЯ.

В размеры стройные стекались
Мои послушные слова
И звонкой рифмой замыкались
В гармонии соперник мой
Был шум лесов, иль вихорь буйный,
Иль иволги напев живой,
Иль ночью моря гул глухой,
Иль шопот речки тихоструйной.

Это, конечно, Пушкин. <<Разговор книгопродавца с поэтом>>, из которого
заимствованы приведенные строки, был впервые опубликован в виде предисловия
к первой главе <<Евгения Онегина>>. А вот начало пушкинского же
стихотворения <<Красавица>>:

Все в ней гармония, все диво,
Все выше мира и страстей...

И еще один отрывок -- слова Сальери из маленькой трагедии <<Моцарт и
Сальери>>:

...Звуки умертвив,
Музыку я разъял, как труп. Поверил
Я алгеброй гармонию...

Почему здесь приведены столь разные стихи? Что в; них общего? Одно только
слово -- гармония. Конечно, употреблено оно в разных значениях. Так что же
оно означает?

Греческое слово harmonia переводится как созвучие, стройность,
соразмерность. Именно в смысле стройности, соразмерности, а значит и
красоты употребил это слово Пушкин в стихотворении <<Красавица>>. В первом
цитированном отрывке значение слов иное: под гармонией подразумевается
поэзия как искусство в стройных, соразмеренных формах выражать владеющие
поэтом мысли и чувства.

Близко к этому и значение, которое вкладывает в слово гармония Сальери в
маленькой пушкинской трагедии. Недаром далее Моцарт произносит тост:


...за искренний союз,
Связующий Моцарта и Сальери,
Двух сыновей гармонии.

Только речь здесь идет уже не о поэзии, а о музыке. Но вспомните, как
говорит Сальери: <<Поверил я алгеброй гармонию...>>. В этой фразе заключен,
благодаря слову алгебра, еще один смысл: научного, исследовательского
подхода к искусству. И тогда возникает еще одно значение гармонии -- как
специального термина, определяющего одно из выразительных средств музыки.
Это выразительное средство основано на объединении звуков в созвучия и
последовательности созвучий.

С течением времени менялся характер и особенности всех музыкальных
выразительных средств, в том числе и гармонии. Поэтому при ее изучении
говорят о различных стилях -- гармонии классической и романтической,
гармонии джазовой и т. д. Кстати, этим же словом определяется и учебная
дисциплина, которая изучает законы построения и взаимосвязи аккордов.

ГЕЛИКОН. Его, большого, широченным раструбом выглядывающего из-за плеча
музыканта, вы можете видеть на военных парадах или по телевизору, когда
духовой оркестр, печатая шаг, играет бодрый марш, или во время встречи
почетных гостей принимает участие в торжественной церемонии.

--- Table start-------------------------------------------------------------
ГЕЛИКОН | [Image] |
--- Table end---------------------------------------------------------------


Геликон -- самый низкий по звучанию медный духовой инструмент, --
применяется только в духовых оркестрах. По звучанию он соответствует тубе
(вы можете прочесть о ней на странице 148) и в симфоническом оркестре не
нужен. А трубка геликона (название его происходит от греческого helix --
витой, изогнутый) свернута так, что его можно надеть на себя: просунув в
отверстие между витками голову и правую руку, музыкант, таким образом,
вешает его на левое плечо. Играют на нем и стоя в военном строю, и на
марше, и даже верхом на коне.

ГИМН. Каждый день, когда заканчиваются радиопередачи, вслед за последним
ударом кремлевских курантов звучит величавая и торжественная мелодия --
Гимн Советского Союза, написанный композитором А. В. Александровым на слова
С. Михалкова и Г. Эль-Регистана. Звучанием гимна начинается и завершается
день нашей Родины.

Гимн исполняется во всех торжественных случаях. Это музыкальный символ
Союза Советских Социалистических Республик. Союзные республики имеют свой
гимн.

Греческое слово <<гимн>> означает торжественную хвалебную песнь. Когда-то в
глубокой древности так назывались песнопения, которые слагали в честь богов
и героев. Шли века. и хвалебные песни становились другими. Содержанием
гимна стало прославление благородной и возвышенной идеи. Так, в XV веке в
Чехии, во время национально-освободительной борьбы под предводительством
Яна Гуса, появились революционные песни -- гуситские гимны.

Во время французской буржуазной революции конца XVIII века родился
вдохновенный гимн восставших французов -- <<Марсельеза>>. Сейчас это
государственный гимн Франции. В героические дни Парижской коммуны возник
текст <<Интернационала>> (его написал Эжен Потье. Музыка <<Интернационала>>
была создана в 1888 году Пьером Дегейтером), ныне -- гимна Коммунистической
партии Советского Союза, гимна международного коммунистического и
республиканского движения.

Композиторами разных стран написано много произведений гимнического
характера, то есть произведений торжественных, воспевающих определенную
идею или событие. Иногда это самостоятельные произведения, как, например,
<<Гимн демократической молодежи>> А, Новикова на слова Л. Ошанина. Иногда
-- части крупных произведений -- оперы, оратории, даже балета. Всем,
наверное, знаком величественный гимн <<Славься>> из оперы Глинки <<Иван
Сусанин>>. А в балете Глиэра <<Медный всадник>> есть <<Гимн великому
городу>> -- Петербургу -- ныне Ленинграду.

В характере гимна создан и заключительный хор Девятой симфонии Бетховена,
написанный на текст оды Шиллера <<К радости>> и прославляющий всемирное
братство людей.

ГИТАРА. Сейчас гитара -- один из самых распространенных инструментов.
Любой вокально-инструментальный ансамбль начинается с гитары. Туристы,
отправляясь в поход, не забывают захватить гитару: под нее так хорошо
поется вечером у костра! Гитара звучит дома и на эстраде, в лесу и в
концертном зале. Из других стран приезжают к нам гитаристы показать свое
искусство, познакомить с мелодиями родного края.

Родина гитары неизвестна. Предполагают, что возникла она в Древней Греции,
но вторую родину обрела в Испании, где уже в VIII -- IX веках получила
широчайшее распространение.

И через несколько веков гитара -- неотъемлемая часть быта испанцев. Без нее
просто нельзя представить себе испанскую жизнь. Помните стихотворение
Пушкина?

Я здесь, Инезилья,
Я здесь, под окном,
Объята Севилья
И мраком и сном.

Исполнен отвагой,
Окутан плащом,
С гитарой и шпагой
Я здесь под окном.

Именно так и было: с гитарой и шпагой! Потому что серенада, спетая
кавалером у балкона дамы сердца, нередко заканчивалась дуэлью с соперником
или разгневанным мужем красавицы.

                                  [Image]

Из Испании гитара распространилась по всей Европе. Ее полюбили в Италии и
Германии, Франции и России... Потом она переплыла океан и оказалась в
Америке.

Гитара -- струнный щипковый инструмент. По форме она напоминает струнные
смычковые, но отличается от них количеством струн и способом игры. Гитары
бывают шести- и семиструнные. Семиструнная гитара, наиболее удобная для
вокального аккомпанемента, получила наибольшее распространение в России. В
Испании была распространена шестиструнная гитара. Она же стала и сольным
инструментом. Многие крупные композиторы превосходно владели гитарой и с
удовольствием писали для нее.

Еще одна разновидность этого инструмента -- гавайская гитара. Она имеет
шесть струн, под которыми натянута кожа. Играют на ней специальной
пластинкой -- плектром. В отличие от звонкого тембра других гитар, у
гавайской мягкий, тянущийся, чуть гнусавый звук.

История гитары знает многих крупных исполнителей-виртуозов: испанцев
Агуада, Таррега, итальянца Джулиани, русских Соколовского, Макарова,
Иванова-Крамского. Очень любил гитару гениальный итальянский скрипач
Паганини. Он великолепно играл на ней, писал произведения для гитары и для
гитары со скрипкой, с удовольствием выступал в концертах как гитарист.

--- Table start-------------------------------------------------------------
[Image] | ДУЭТ ГИТАРИСТОВ. С ГРАВЮРЫ XIX В. |
--- Table end---------------------------------------------------------------


Прекрасно играл на гитаре замечательный испанский поэт, певец свободной
Испании Ф Гарсиа Лорка. Среди его друзей были выдающиеся гитаристы Андрес
Сеговия, Анхель Барронос, Режино Сайнс де ла Маса. Много чудесных строк
посвятил Гарсиа Лорка музыке, гитаре.

ГОБОЙ. Один из деревянных духовых инструментов гобой, вернее его предок,
появился в глубокой древности. Еще в Индии в XII -- VII веках до новой эры
был известен духовой инструмент оту. Его среднеазиатская родственница
зурна, которую считают непосредственной предшественницей гобоя, и сейчас
широко распространена в Средней Азии и на Кавказе. Греческий авлос,
изображения которого вы могли видеть на древних музейных вазах и без
которого не обходился в Древней Греции ни праздник, ни пир, тоже предок
гобоя, как, впрочем, и старая (но значительно более молодая, чем авлос)
русская свирель.

--- Table start-------------------------------------------------------------
ГОБОЙ | [Image] |
--- Table end---------------------------------------------------------------


В Европу гобой пришел с Ближнего Востока, и в XVII веке стал постоянным
участником оперного оркестра.

Диапазон гобоя -- от си, а у некоторых инструментов си-бемоль, малой октавы
до фа третьей октавы. Как и у других деревянных инструментов, тембр у гобоя
в разных регистрах неодинаков. Нижние его звуки довольно грубы и резки;
средние -- насыщенные, с немного гнусавым оттенком; высокие --
пронзительные. Средний и высокий регистры гобоя композиторы используют
наиболее часто.

На гобое труднее, чем на флейте, играть подвижные, технически сложные
музыкальные эпизоды. Но протяжные мелодии звучат на нем ярко и
выразительно. Очень хорошо передает гобой мечтательное, задумчивое
настроение, помогает рисовать картины сельской природы. Вспомните: в сцене
письма Татьяны в опере Чайковского <<Евгений Онегин>> на словах
<<...Проснулось все и солнышко встает. Пастух играет...>> звучит наигрыш
гобоя, подражающий звучанию пастушьего рожка.

Гобою поручено начало второй части Четвертой симфонии Чайковского --
задумчивый, грустный напев. Два гобоя играют мелодию Танца маленьких
лебедей в <<Лебедином озере>>. А вот Прокофьев в своей симфонической сказке
<<Петя и волк>> поручил гобою в низком регистре изобразить утку, громко
крякающую и неуклюже переваливающуюся с боку на бок.

Самый близкий родственник гобоя -- английский рожок, появившийся в первой
половине XVIII века. Иначе его называют альтовым гобоем.

Английский рожок больше гобоя и звучит на квинту ниже. Звук его более
меланхоличный, <<лениво-мечтательный>> по определению Римского-Корсакова.
Английский рожок умеет подражать восточным инструментам, поэтому Бородин
написал для него одну из тем симфонической картины <<В Средней Азии>>. Но
вместе с тем ему поручают такие напевные мелодии, как во вступлении к
ариозо Лизы <<Откуда эти слезы>> из <<Пиковой дамы>> Чайк