одного
материала, и звук на них извлекается одинаково; однако разница есть не
только в высоте, но и в тембре звучания).

Роль тембра в музыке очень велика. Композиторы учитывают ее при
инструментовке своих сочинений. Вы можете прочитать об этом в рассказе об
инструментовке.

ТЕМП. Это слово не нуждается в особенных объяснениях. Мы часто слышим
его, употребляем сами и прекрасно знаем, что означает оно скорость
движения. При этом, как ни странно, происходит этот термин не от слова
скорость, а от слова время (латинское tempus). В музыке от скорости
движения зависят и характер, настроение пьесы. Вы могли прочесть об этом, в
частности, в строчках, посвященных словам Адажио, Аллегро, Анданте.
Основные музыкальные темпы -- это:

  * ларго (largo) -- очень медленно и широко;
  * адажио (adagio) -- медленно, спокойно;
  * анданте (andante) -- в темпе спокойного шага;
  * аллегро (allegro) -- быстро;
  * престо (presto) -- очень быстро.

Кроме этих, основных темпов, часто встречаются такие их разновидности, как

  * модерато (moderato) -- умеренно, сдержанно;
  * аллегретто (allegretto) -- довольно оживленно;
  * виваче (vivace) -- живо.

Иногда к этим определениям темпа прибавляют такие итальянские слова, как
molto или assai -- очень; poco -- немного; non troppo -- не слишком.

ТЕМПЕРАЦИЯ. Латинское слово <> означает соразмерность,
правильное соотношение. Образованным от него музыкальным термином называют
выравнивание соотношений между ступенями звукоряда, установление системы
звуков различной высоты.

Сейчас все рояли имеют равномерную темперацию: каждая октава делится в них
на 12 равных промежутков -- полутонов. Так было не всегда. В Средние века
существовали другие музыкальные системы. В них темперация была
неравномерной, и в paзных тональностях одни и те же по названиям интервалы
звучали по-разному.

Именно поэтому, когда был изобретен предок современных роялей и пианино,
первый инструмент с равномерной темперацией, восхищенный им Иоганн
Себастьян Бах сочинил свой знаменитый цикл прелюдий и фуг во всех двадцати
четырех тональностях и назвал его <<Хорошо темперированный клавир>>.

ТЕНОР. Энрико Карузо. Леонид Витальевич Собинов. Марио Ланца. Марио дель
Монако. Это имена известных во всем мире певцов, обладавших редким по
красоте голосом -- голосом, который покоряет всех своим светлым, звонким и
в то же время мягким тембром. Голос этот -- тенор.

Тенорам композиторы всех стран наиболее часто поручали партии главных
героев в своих операх. Фауст в одноименной опере Гуно и Хозе в опере Бизе
<<Кармен>>, Ленский в <<Евгении Онегине>> и Герман в <<Пиковой даме>>
Чайковского, Гвидон в <<Сказке о царе Салтане>> и Герцог в <<Риголетто>>
Верди. Какие они разные! Разнообразны и разновидности этого, пожалуй,
самого популярного голоса в мире.

Самый высокий из теноров -- тенор-альтино. Для этого голоса
Римский-Корсаков написал партию Звездочета в опере <<Золотой петушок>>.
Тенор-альтино используется композиторами довольно редко.

Лирический тенор, как и лирическое сопрано, -- самый распространенный. Он
использован буквально в каждой классической и современной опере. Лирический
тенор -- это Ленский и Фауст, это Альфред в <<Травиате>> Верди и Надир в
<<Искателях жемчуга>> Бизе, Пьер Безухов в <<Войне и мире>> Прокофьева и
еще много-много других ролей.

Такой голос был у великого русского певца Леонида Витальевича Собинова.
Записи его исполнения соло и в дуэте с Антониной Васильевной Неждановой
можно слышать и сейчас. Наверное, знаете вы искусство таких прекрасных
советских певцов, как Сергей Яковлевич Лемешев и Иван Семенович Козловский.

Драматический тенор встречается среди оперных партий значительно реже, но
именно для него созданы великолепные роли в операх, которые по праву
считаются одними из лучших в мире:

Хозе, Отелло в одноименной опере Верди, Герман. Все это -- образы людей с
противоречивыми характерами, судьба которых складывается трагически.
Наверное, вы слышали хотя бы одну из арий этих героев и можете представить,
насколько она напряженнее, драматичнее, чем любая ария лирического тенора.

Драматические тенора -- уже упоминавшийся выше Марио дель Монако, советские
певцы Георгий Михайлович Нэлепп, Нодар Андгуладзе, Зураб Анджапаридзе.

ТЕРЦЕТ -- см. Трио, Ансамбль.

ТОККАТА. Слово <<токката>> произошло от итальянского toccare, что значит
трогать, касаться. Когда-то так называли всякое произведение для клавишных
инструментов -- клавесина, органа. А в прошлом веке токкатой стали называть
инструментальные пьесы быстрого равномерно-четкого движения. Таковы
фортепианные токкаты Шумана, Прокофьева, Хачатуряна и многих других
композиторов. в характере токкаты написаны и некоторые страницы оркестровой
музыки, например, третья часть Восьмой симфонии Шостаковича.

ТОНАЛЬНОСТЬ -- см. Лад.

ТОНИКА. С понятием тоники вы могли уже познакомиться, если прочли строки,
посвященные ладу. Греческое слово <> и латинское tonus означают
звук. От них и произошло итальянское tonica -- термин, которым обозначают
основную, самую устойчивую ступень лада. Тоника -- первая, начальная
ступень, поэтому ее сокращенное, условное обозначение -- римская цифра I
или буква Т. Такое же обозначение имеет и тоническое трезвучие -- аккорд,
построенный на первой ступени мажорного или минорного ладов.

ТРАКТОВКА -- см. Интерпретация.

ТРАНСКРИПЦИЯ. Наверное, вам иногда приходилось слышать, как, объявляя
очередной номер концертной программы, ведущий фортепианного вечера говорит:
<<Бах -- Бузони. Чакона>>. Или: <<Шуберт -- Лист. Серенада>>. <<Глинка --
Балакирев. "Жаворонок">>.

Что же это значит? Что Бах, Шуберт или Глинка написали объявленные
произведения не самостоятельно, а с помощью соавторов?

Нет, конечно. Речь в таких случаях идет не об оригинальных сочинениях, а о
транскрипциях -- переложениях, переработках музыкального произведения. В
данном случае -- о фортепианных транскрипциях скрипичного (Чакона) и
вокальных произведений.

Из этого можно сделать вывод, что транскрипция -- это обработка, но не
простая, элементарная, а виртуозная и притом <<свободная>>.

Композитор, создающий транскрипцию какого-то сочинения, не придерживается
строго оригинала, а распоряжается его музыкальными темами свободно, часто
развивает их по-своему.

Обычно транскрипции пишут для своих инструментов те из исполнителей на них,
которые обладают и композиторским даром. Так, замечательный скрипач США
Хейфец любил делать скрипичные транскрипции оперных отрывков.

Больше всего транскрипций у Листа. Для своего любимого инструмента --
фортепиано, которым Лист владел в совершенстве, он сделал транскрипции
симфоний Бетховена, песен Шуберта, многих оперных страниц, в том числе --
Глинки, музыку которого он очень высоко ценил. Широко известны также его
парафразы на темы оперы Верди <<Риголетто>>, делал Лист и транскрипции
собственных произведений. Вы, наверное, слышали в разных исполнениях его
Мефисто-вальс.

ТРЕМБИТА. Далеко в чистом горном воздухе разносятся звуки трембиты --
карпатского пастушьего рога. Если вы встретите пастуха с трембитой, то
наверное, пожалеете его: каково таскать с собой такой огромный, в целых два
метра длиной, инструмент; а между тем трембита почти невесома. Сделана она
из тонкой древесной коры, свернутой в трубку. Этот инструмент дал название
и оперетте Ю. Милютина <<Трембита>>.

--- Table start-------------------------------------------------------------
ГУЦУЛЬСКИЙ ПАСТУХ, ИГРАЮЩИЙ НА ТРЕМБИТЕ | [Image] |
--- Table end---------------------------------------------------------------


ТРЕМОЛО. Итальянское слово <> означает дрожащий. В музыке этим
термином называют очень быстрое повторение одного и того же звука,
возможное на струнных смычковых инструментах, балалайках, литаврах и
некоторых других инструментах симфонического и русского народного
оркестров. Так же называется и быстрое многократное чередование двух
созвучий или несоседних звуков. Чередование звуков, расположенных рядом,
называется трелью.

ТРЕУГОЛЬНИК. Этим геометрическим термином называется музыкальный
инструмент, который входит в группу ударных и довольно часто применяется в
симфонической и оперной музыке. По форме инструмент представляет собой
равносторонний треугольник. Сделан он из стального прута.

--- Table start-------------------------------------------------------------
[Image] | ТРЕУГОЛЬНИК |
--- Table end---------------------------------------------------------------


Треугольник подвешивают к пульту и легонько ударяют металлической палочкой.
Звук получается высокий (неопределенной высоты), звонкий и нежный, а при
сильном ударе пронзительный, напоминающий колокольчики. В музыке Грига к
драме Ибсена <<Пер Гюнт>> треугольник введен в танец Анитры. Его звенящая
трель подчеркивает изящный, капризный характер танца. А в <<Шехеразаде>> и
<<Испанском каприччио>> Римского-Корсакова ритмичное позвякивание
треугольника придает музыке еще больший блеск, живость, задор.

ТРЕЩОТКИ.

И сейчас же щетки, щетки
Затрещали как трещотки
И давай меня тереть,
Приговаривать...

Все мы с детства помним эти строчки знаменитого, ставшего классическим
<<Мойдодыра>> Чуковского, но вот что такое трещотки, пожалуй, ответить
затруднимся. Ясно только одно: они трещат, что и следует из их названия.

--- Table start-------------------------------------------------------------
[Image] | ТРЕЩОТКА |
--- Table end---------------------------------------------------------------


Трещотки -- старый русский народный инструмент. Состоит он из сухих тонких
дощечек, которые нанизаны на шнур или ремешок и отделены одна от другой
узкими планками. Играющий на трещотках держит шнур за концы и, по-разному
встряхивая его, извлекает звонкие и сухие звуки в различных ритмах.

ТРИО. Так называют ансамбль из трех музыкантов -- инструментальный или,
реже, вокальный. Так же называются и произведения, написанные для этого
состава исполнителей. Впрочем, пьеса для трех певцов чаще называется
терцетом.

Наиболее часто композиторы пишут трио для скрипки, виолончели и фортепиано.
Может быть, вы слышали <<Трио памяти великого артиста>>, посвященное его
автором -- Чайковским -- памяти Николая Рубинштейна? Это трио положило
начало традиции русской музыки -- именно такое произведение посвящать
памяти ушедших. Свое <<Элегическое трио>>, написанное в год смерти
Чайковского, Рахманинов посвятил его памяти. А Шостакович Второе трио
посвятил памяти друга, выдающегося музыкального деятеля И. И.
Соллертинского.

Встречаются трио, написанные для другого состава инструментов. Например,
<<Патетическое трио>> Глинки предназначено для кларнета, фагота и
фортепиано.

Есть у слова трио еще одно значение. Так именуется средний раздел менуэта
или скерцо. И вот почему: когда-то давно в менуэте среднюю часть играли
только три инструмента. Потом менуэт вошел в симфонию, сонату, квартет как
одна из средних частей. Еще позднее вместо менуэта композиторы стали писать
в симфониях скерцо. И в нем, по традиции, для среднего раздела сохранилось
то же определение.

ТРОМБОН. В 1840 году французский композитор Гектор Берлиоз написал
симфонию, которую назвал <<Траурно-триумфальной>>. Он посвятил ее памяти
жертв французской революции 1830 года. Вторая часть симфонии --
своеобразная музыкальная надгробная речь. Композитор поручил произнести ее
тромбону.

Почему же именно тромбон выбрал Берлиоз для скорбного и торжественного,
патетического монолога?

Возник тромбон в XV веке из трубы: ее сильно удлинили, сделали
выдвигающуюся трубку-кулису. В зависимости от положения кулисы -- более или
менее вдвинутой -- изменяется общая длина инструмента, изменяется длина
колеблющегося внутри трубки столба воздуха, а следовательно и высота звука.
Диапазон тромбона -- от соль контроктавы до ре второй октавы.

Тромбон занимает одно из почетных мест в группе медных духовых
инструментов. У него очень сильный голос, легко пронизывающий звучание
всего оркестра. А когда несколько тромбонов играют вместе, это придает
музыке торжественность и блеск.

--- Table start-------------------------------------------------------------
ТРОМБОН | [Image] |
--- Table end---------------------------------------------------------------



Тембр тромбона в среднем и высоком регистрах светлый, мужественный, а на
низких нотах мрачный, даже зловещий. Очень хорошо удаются тромбону
героические, трагические мелодии. Он может звучать как ораторская речь,
полная пафоса. Этим и воспользовался Берлиоз в Траурно-триумфальной
симфонии. Нередко поручал тромбонам выразительные патетические монологи в
своих симфониях австрийский композитор Густав Малер. Но все же чаще три
тромбона и туба, объединенные в одну группу, играют аккорды, выполняя роль
аккомпанемента.

ТРУБА. Есть в Польше такая легенда. В древние времена на башне крепостной
стены города Кракова стоял в дозоре воин. Зорко смотрел он вдаль: не
покажется ли враг. В руках он держал медную трубу, чтобы подать сигнал в
случае опасности. И вот однажды увидел он вдали вихрь пыли. А через
несколько мгновений сомнений уже не было: враги! Дозорный вскинул трубу, и
над Краковом зазвучал сигнал тревоги. Тучей посыпались стрелы на башню.
Одна из них вонзилась в грудь трубачу. Собрав все силы, он доиграл сигнал.
Только на последнем звуке труба выпала из рук...

Многие столетия бережно хранится в народе память о герое, спасшем свой
город ценою жизни. И сейчас позывные Кракова -- древний боевой сигнал
трубы, обрывающийся на последнем звуке.

--- Table start-------------------------------------------------------------
ТРУБА | [Image] |
--- Table end---------------------------------------------------------------


Труба -- один из самых древних медных духовых инструментов. Ее изображения
находят при раскопках Древнего Египта, Древней Греции. Она извещала об
опасности, поддерживала отвагу воинов в бою, открывала торжественные
церемонии, призывала к вниманию.

А в XVII веке труба вошла в состав оперного оркестра. Сначала она выполняла
скромную роль: изредка играла короткие сигнальные мотивы, участвовала в
исполнении аккордов. В то время ей были доступны только несложные мелодии,
построенные по звукам трезвучия. Однако шли годы, инструмент
совершенствовался, увеличивался его диапазон. Труба смогла исполнять более
сложные и выразительные партии. Ее яркий, чистый, чуть резковатый тембр все
чаще привлекал композиторов. Трубы зазвучали в торжественных, героических,
а иногда и лирических эпизодах.

В партитуре партия труб расположена над партией тромбонов, так как трубы
ближе всего к ним по характеру звучания, лучше других инструментов
сливаются с ними в оркестре, а по диапазону более высоки: от ми малой до ре
третьей октавы.

ТУБА. Самый низкий из медных духовых инструментов -- фундамент медной
группы, подобно контрабасу у струнных, -- туба была изобретена в 1835 году.
Диапазон ее -- от ми контроктавы до фа первой октавы, тембр суровый,
массивный. Как правило, роль тубы в оркестре ограничивается исполнением, на
октаву ниже, партии третьего тромбона (обычно в оркестр входят три тромбона
и туба). Иногда для нее пишут и самостоятельную басовую партию. Сольные
эпизоды у тубы встречаются крайне редко. Один из них -- мелодия в пьесе
<<Быдло>> из <<Картинок с выставки>> Мусоргского, оркестрованных
французским композитором Равелем.

--- Table start-------------------------------------------------------------
[Image] | ТУБА |
--- Table end---------------------------------------------------------------


ТУТТИ. Итальянское слово tutti означает <<все>>. Его пишут в партитуре
оркестровых произведений тогда, когда после прозрачного звучания отдельных
групп оркестра, отдельных, может быть, солирующих инструментов, вступает
весь оркестр полностью, создавая впечатление торжественности и мощи.  * У
* 

УВЕРТЮРА. Известно ли вам, что знаменитую увертюру к опере <<Севильский
цирюльник>> Россини написал значительно раньше, когда не думал еще о
создании оперы по бессмертной комедии Бомарше? Он предназначал ее для оперы
<<Аврелиан в Пальмире>>. Но опера эта провалилась, и вскоре после премьеры
о ней уже никто не вспоминал. Тогда композитор перенес увертюру в одну из
следующих своих опер, <<Елизавету, королеву английскую>>. И лишь годом
позднее, в 1816 году, она была исполнена перед началом <<Севильского
цирюльника>>, вместе с которым и приобрела всемирную известность.

Сейчас такую историю трудно себе представить, а в те времена это было в
порядке вещей. Увертюру тогда еще не было принято непременно связывать с
содержанием оперы. В XVII веке оперная увертюра вообще представляла собой
что-то вроде оркестрового сигнала: она звучала как призыв к вниманию,
предупреждение зрителям, что нужно собираться в зале, так как скоро
начинается действие оперы. Во время исполнения увертюры входили,
рассаживались, не боясь шуметь.

Кстати, само слово ouverture в переводе с французского означает -- начало,
открытие.

Конечно, прекрасные увертюры Россини служили вовсе не для того, чтобы
рассаживаться под их звуки. Их и слушали с удовольствием. Но главной их
целью было только создать праздничное, приподнятое настроение у зрителей,
привлечь их внимание к порталу сцены.

Правда, еще предшественник Россини, великий оперный реформатор Глюк говорил
о том, что увертюра должна <<предупредить слушателей о характере
предстоящего действия и оповестить их о содержании>> оперы. Для этого
необходимо было строить увертюру на музыкальных темах, которые в дальнейшем
встречались бы в опере. И не просто встречались, а играли бы важную роль в
ее драматургии.

Вспомним увертюру к <<Руслану и Людмиле>> Глинки. В ней нет ни одной
мелодии, которая затем не использовалась бы в опере. Первая, радостная и
сильная, звучит в финале, вторая -- певучая восторженная -- в арии Руслана,
когда он мысленно обращается к Людмиле. А странные пугающие аккорды
слышатся в сцене похищения Людмилы злым карлой Черномором. Музыка
становится грозной, растет напряжение борьбы. Но вот, наконец, возвращается
радостная, торжествующая мелодия. Увертюра заканчивается.

О чем же нам рассказала ее музыка? О том, что героям оперы предстоят
трудные испытания, но в конце концов добро и свет восторжествуют над силами
зла. Получилось, что в увертюре очень кратко передано содержание оперы.

Увертюры бывают не только в операх. Ими открываются балеты, оперетты,
иногда -- драматические спектакли и кинофильмы. Кинофильм <<Дети капитана
Гранта>> создан давно, и вы, может быть, не видели его. А вот прекрасная
увертюра Дунаевского -- романтическая, взволнованная, живо передающая
юношескую устремленность в неизведанное, -- часто звучит в концертах.

В XIX веке увертюрой стали называть и одночастные произведения для
симфонического оркестра. Испанские увертюры Глинки <<Арагонская хота>> и
<<Ночь в Мадриде>> -- это красочные программные симфонические пьесы,
основанные на подлинных испанских мелодиях. Композитор сочинил их под
впечатлением своего путешествия по Испании. Свое симфоническое сочинение
<<Ромео и Джульетта>> Чайковский назвал увертюра-фантазия.

Можно считать, что начало этому жанру -- самостоятельной симфонической
увертюры -- положил Бетховен. Правда, симфонических увертюр как таковых он
не писал, но его увертюры к драмам <<Эгмонт>> и <<Кориолан>>, а также
увертюра к опере <<Фиделио>>, которая имеет отдельное название --
<<Леонора>>, стали звучать отдельно от спектаклей, для которых
предназначались. А увертюра Мендельсона <<Сон в летнюю ночь>> была написана
как самостоятельное произведение, навеянное пьесой Шекспира, и лишь много
лет спустя появилась музыка ко всей комедии. А затем и многие композиторы
начали писать увертюры, не связанные со сценическими пьесами. Но
отличительным признаком увертюры осталось программное название, ее, хотя бы
косвенная, связь с каки