годы появился интерес к старинной музыке,
старинным инструментам. Поэтому теперь в концертах ансамблей старинной
музыки вы можете иногда увидеть лютню и ее разновидности -- архилютню и
теорбу.  * М * 

МАЖОР -- см. Лад.

МАНДОЛИНА. Один из многочисленных потомков лютни, мандолина появилась в
Италии в XVII веке, и уже в следующем столетии сделалась самым
распространенным, самым любимым народным инструментом. Постепенно она стала
популярна и в других странах.

Мандолина -- это и сольный, и аккомпанирующий, и ансамблевый инструмент.
Существуют оркестры мандолин разных размеров. Оркестры эти, в которые
иногда включаются гитары, носят название неаполитанских. Бывают случаи,
когда мандолина включается даже в оперный и симфонический оркестры.

По форме мандолина очень похожа на лютню. На ее восьми струнах, настроенных
попарно, играют медиатором.

[Image]
МАНДОЛИНА

МАРШ. Композитор Дмитрий Борисович Кабалевский очень любит детей. Для
них, кроме музыки, он пишет книги. Книги, которые помогают понять музыку,
почувствовать себя свободно в ее увлекательном мире. Одна из книг
Кабалевского называется <<Про трех китов и про многое другое>>. О третьем
из китов, на которых, по мысли автора, держится музыка, в книге рассказано
так:

<<Вот физкультурники перед началом соревнований идут по стадиону в легких
спортивных костюмах, с огромными развевающимися по ветру знаменами --
белыми, голубыми, зелеными, красными...

Вот идет по улице воинская часть. Четко держат солдаты шаг. Идут, как один,
твердой, бодрой походкой... А впереди -- украшенный конскими хвостами и
колокольчиками -- бунчук, который, двигаясь перед глазами музыкантов то
вверх, то вниз в такт музыке, заменяет в походе дирижерскую палочку...

А вот совсем маленькие ребятишки -- дошкольники ходят по большой комнате,
вооружившись красными флажками. Вид у них такой торжественный, будто они
участвуют в самом <<взаправдашнем>> первомайском параде. А за пианино сидит
их воспитательница...

Вы, конечно, уже приготовили свой ответ. Мне даже кажется, будто все
вместе, по-военному четко и стройно, вы сейчас отчеканите это короткое и
само по себе чеканное слово: марш!>>

А через несколько страниц Кабалевский продолжает: <<... Еще совсем
маленькие октябрята очень любят маршировать под музыку -- не меньше, чем
песни петь и пляски какие-нибудь отплясывать. А уж о пионерах и говорить
нечего -- горн и барабан, играющие марш, так же дороги им, как и алый
галстук на груди.

С маршами -- бодрыми походными, веселыми, праздничными, а порой, увы,
печальными, траурными -- связаны многие, очень многие события в жизни
каждого человека, в жизни огромных масс людей>>.

Что же такое марш? Французское marche означает в переводе -- ходьба. В
музыке так называются пьесы, написанные в четком, энергичном ритме, под
который удобно идти в строю. Хотя марши отличаются друг от друга мелодией,
характером и содержанием, объединяет их одно: марш пишется всегда в четном
размере -- на две или четыре четверти, чтобы идущие не сбивались с ноги.
Правда, бывают редкие исключения из этого правила. Песня А. В. Александрова
<<Священная война>>, написанная на стихи В. И. Лебедева-Кумача в самом
начале Великой Отечественной войны, -- трехдольная. Но это -- самый
настоящий марш -- мужественный, суровый и грозный. Под его звуки уходили на
фронт солдаты.

Ну, а <<настоящих>> маршей вы, конечно, знаете великое множество. И тех,
что написаны для движения под них, и тех, что входят в крупные произведения
-- оперы, симфонии, оратории, сонаты. Очень известны марши из оперы Гуно
<<Фауст>>, из <<Аиды>> Верди, марш Черномора из <<Руслана и Людмилы>>
Глинки. Марш звучит в третьей части Шестой симфонии Чайковского и в финале
Пятой симфонии Бетховена. Траурными маршами являются медленные части
Третьей симфонии Бетховена, его же фортепианной сонаты No 12 соч. 26,
фортепианной сонаты си-бемоль минор Шопена. Много маршей встречается среди
детских пьес для фортепиано. Например, в <<Детском альбоме>> Чайковского
есть и траурный марш -- <<Похороны куклы>> и <<Марш деревянных
солдатиков>>.

Часто в характере и ритме марша пишутся песни. В той же своей книге
Кабалевский, по аналогии с <<королем вальса>> Иоганном Штраусом, называет
королем маршей Исаака Осиповича Дунаевского и перечисляет написанные им
песни-марши: <<Марш энтузиастов>>, <<Марш физкультурников>>, <<Марш
юннатов>>, <<Весенний марш>>, <<Спортивный марш>>, <<Марш трактористов>>,
<<Марш краснофлотцев>>, <<Марш артиллеристов>>...

МЕДИАТОР. В рассказах о струнных щипковых инструментах часто встречаются
слова медиатор и плектр. Поэтому всем нужно знать, что это такое.

Медиатор -- тонкая пластиночка из пластмассы, металла или кости. Ею цепляют
струны при игре на мандолине, домре и других подобных инструментах. Иногда
медиатор делается в форме незамкнутого кольца и надевается на палец. Такой
медиатор называют плектром.

--- Table start-------------------------------------------------------------
ПЛЕКТР | [Image] |
--- Table end---------------------------------------------------------------


МЕЛИЗМЫ. Видели вы когда-нибудь портреты XVII века? Дамы в широких юбках
-- фижмах -- со множеством оборочек, рюшей и бантиков, в напудренных
париках, завитых, украшенных цветами и драгоценностями. Кавалеры в расшитых
золотыми узорами камзолах, в сорочках с пышными кружевными жабо, в коротких
панталонах с бантами, в шелковых чулках и башмаках с нарядными пряжками.
Всюду украшения, украшения... Букетики цветов, кружева, ленты,
драгоценности.

Мода на украшения существовала не только в одежде. Она распространилась и
на искусство. В музыкальных пьесах также появились украшения -- мелизмы.

Греческое слово <> означает песнь, мелодия. Поначалу так стали
называть отрывки мелодии, исполняемые на один слог текста -- конечно, в тех
случаях, когда на него приходилась не одна нота. С XVII века это название
укоренилось в инструментальной музыке за мелодическими оборотами
установившейся формы, представляющими собой украшение основной мелодии.
Обороты эти не выписываются нотами, а показываются особыми значками. Чаще
всего в музыкальных произведениях встречается форшлаг (по-немецки Vorschlag
-- предшествующий удар). Это украшение обозначается крошечной ноткой,
написанной перед той, к которой она относится. Часто встречаются в музыке
разных композиторов трели. Название это произошло от итальянского trillare
-- дребезжать, колебать. Записывается трель буквами tr и волнистой чертой
за ними, и означает это, что ноту, над которой стоит такой знак, и ее
верхнюю соседку надо как можно быстрее чередовать столько времени, какой
длительности указана нота.

Существуют и другие виды мелизмов -- группето (обозначается знаком
[Image]), морденты (обозначаются значком [Image]) простые, двойные и
перечеркнутые ([Image]).

МЕЛОДИЯ. <<Душой музыкального произведения>> назвал мелодию Дмитрий
Дмитриевич Шостакович. Как <<самую существенную сторону музыки>> определил
ее Сергей Сергеевич Прокофьев. Мелодия -- <<главная прелесть, главное
очарование искусства звуков, без нее все бледно, мертво, несмотря на самые
принужденные гармонические сочетания, на все чудеса контрапункта и
оркестровки>>, -- писал когда-то замечательный русский музыкант, композитор
и критик А. Серов.

Греческое слово <> означает пение песни и происходит от двух
корней -- melos (песнь) и ode (пение). В музыкальной науке мелодию
определяют как одноголосно выраженную музыкальную мысль. Это выразительный
напев, который может передать различные образы, чувства, настроения. Есть
музыкальные произведения, в частности народные песни, которые состоят из
одной только мелодии.

Есть и сочинения, носящие название <<Мелодия>>, например, <<Мелодия>> С.
Рахманинова.

В профессиональной музыке мелодию дополняют другие компоненты -- гармония,
инструментовка, различные приемы полифонического письма.

МЕТАЛЛОФОН. В наше время существует довольно много инструментов, звук в
которых возникает от колебания упругого металлического тела. Это
треугольники, гонг, колокольчики, тарелки и другие ударные инструменты. Все
они объединяются общим наименованием -- металлофон.

Один из металлофонов, вибрафон, особенно интересен своей конструкцией и
выразительными возможностями. Он напоминает ксилофон, но сделан из
металлических, а не деревянных пластинок. Вдобавок он имеет специальные
резонаторные трубки с подвижными крышечками. Эти трубки способствуют
периодическому усилению и ослаблению звучания, то есть динамической
вибрации, от которой инструмент и получил свое название.

МЕТРОНОМ. Если вы занимаетесь музыкой, то возможно, вам приходилось
встречать в нотах, в начале музыкального произведения, такие или подобные
указания: М.М. [Image] = 72 или [Image] = 108, [Image] = 60. Ставятся они
непосредственно вслед за словесным обозначением темпа и указывают тоже,
притом более точно, на темп произведения. Например, М.М. [Image] = 72
означает, что музыка должна исполняться со скоростью 72 половинных ноты в
минуту. Как найти эту скорость? На это отвечают буквы М.М., означающие
<<метроном Мельцеля>>.

--- Table start-------------------------------------------------------------
[Image] | МЕТРОНОМ |
--- Table end---------------------------------------------------------------


Метроном -- прибор, снабженный заводным механизмом, который точно
отсчитывает длительности (подобно тому, как, разбирая новую пьесу, вы иной
раз считаете: раз-и, два-и, три-и), притом в нужной -- заданной скорости.
Изобрел его венский механик И. Н. Мельцель. Его именем этот прибор и
называют. Выглядит он как деревянная пирамидка, с одной стороны которой
снимается панель. Под ней закрепленный снизу маятник, с передвижной
гирькой, а на пирамидке -- шкала с цифрами. Если передвигать гирьку по
маятнику, то, в соответствии с тем, против какого числа на шкале ее
установить, маятник качается быстрее или медленнее и щелчками, подобными
тиканью часов, отмечает нужные доли такта, Чем выше гирька, тем медленнее
ходит маятник; если же ее установить в самом нижнем положении, раздастся
лихорадочный стук.

МЕЦЦО-СОПРАНО.

Ныряет месяц в облаках.
Пора ложиться спать.
Дитя качая на руках,
Поет тихонько мать:

<<Уснули ласточки давно,
И люди спят в домах.
Луна глядит в твое окно,
Нашла тебя впотьмах...>>

Это -- слова одной из частей оратории Прокофьева <<На страже мира>> --
<<Колыбельной>>, слова которой написал Самуил Яковлевич Маршак.

Мелодия <<Колыбельной>>, певучая и величавая, спокойная и задумчивая,
словно плывет над аккомпанементом. Поет ее красивый женский голос --
глубокое, грудное, бархатистое меццо-сопрано. По характеру он близок
драматическому сопрано, но ниже, насыщеннее его. Возможности меццо-сопрано
очень велики. Композиторы поручают певицам, обладающим таким голосом, роли
сильных, волевых натур. Меццо-сопрано -- Кармен в опере Бизе, Любаша в
<<Царской невесте>> Римского-Корсакова, Марина Мнишек в <<Борисе Годунове>>
Мусоргского, Амнерис в <<Аиде>> Верди, Далила в <<Самсоне и Далиле>>
Сен-Санса.

Чудесное меццо-сопрано было у известных русских певиц Н, А. Обуховой, М. П.
Максаковой, В. А. Давыдовой. Их записи можно услышать и сейчас -- арии из
опер, старинные русские романсы. Очень красивое меццо-сопрано у Ирины
Архиповой, Елены Образцовой, Тамары Синявской.

Диапазон меццо-сопрано от ля малой октавы до ля второй октавы.

МИНОР -- см. Лад.

МНОГОГОЛОСИЕ. Когда-то очень давно музыка была одноголосной. Певец пел
песню. Музыкант на древнем, еще совсем примитивном инструменте исполнял
одну мелодию. Но шли века, и музыка усложнялась. Люди поняли, что можно
петь вдвоем или втроем, и не одну и ту же мелодию, а разные, но сливающиеся
воедино, образующие вместе приятные для слуха созвучия. Что играть можно
тоже не одному, а нескольким музыкантам вместе, причем не одно и то же, а
отличающиеся друг от друга мелодии.

Многоголосие имеет два основных вида. Если ведущее значение имеет только
один голос, в котором звучит мелодия, а остальные ему аккомпанируют мы
говорим о гомофонии (греческое слово homos -- означает равный, phone --
звук) или гомофонно-гармоническом стиле. В таком стиле написано большинство
произведений XIX века и современной музыки.

Другой вид многоголосия получил широчайшее распространение еще в XVI --
XVII веках и достиг наивысшего расцвета в творчестве Иоганна Себастьяна
Баха. Это полифония (греческое poly -- много, phone -- голос, звук). В
полифонических произведениях все голоса ведут свои самостоятельные и равно
важные, одинаково выразительные мелодии.

В полифоническим искусстве возникли свои особые жанры. Это полифонические
вариации -- пассакалья и чакона, это инвенции и другие пьесы, использующие
прием имитации. Вершина полифонического искусства -- фуга. Об этих жанрах
вы можете прочесть отдельные рассказы.

Оба вида многоголосия -- и гомофонию, и полифонию, -- как правило, можно
встретить в одном и том же произведении.

МОДУЛЯЦИЯ. От латинского слова <>, что дословно означает
соблюдение меры, размеренность, произошло итальянское modulazione, в
переводе -- переливы голоса. В теории музыки слово <<модуляция>> означает
переход из одной тональности в другую. Модуляции могут быть плавными,
постепенными; могут быть и резкими, неожиданными. Если новая тональность не
закрепляется надолго, а происходит возвращение к первоначальной
тональности, то такая модуляция называется отклонением.

Модуляция -- очень важное, яркое и красочное выразительное средство музыки.

МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА. Так обычно называют все музыкальные произведения
в их совокупности: произведения, созданные различными композиторами в
разных странах. Термин этот употребляется так же, как, например,
<<специальная литература>>, <<справочная литература>>, <<научная
литература>>.

Существует и другое значение этого термина: так называется предмет, вернее,
учебная дисциплина, которую изучают в старших классах музыкальных школ и в
музыкальных училищах. В программу музыкальной литературы входят биографии
крупнейших композиторов, отечественных и зарубежных, знакомство с их
творчеством, а также подробное изучение отдельных наиболее известных,
наиболее важных сочинений.

МУЗЫКАЛЬНАЯ ФОРМА. Вы были на исполнении кантаты С. Прокофьева
<<Александр Невский>>. В симфоническом концерте вам довелось услышать
испанские увертюры Глинки. Пианист исполнил сонаты Бетховена. А школьный
хор к очередному пионерскому празднику разучивает новые песни.

Зачем понадобилось такое перечисление? Здесь специально названы
произведения очень разные -- разные и по жанру (о нем вы могли прочитать
выше), и по форме.

Что же такое -- форма в музыке?

Музыкальной формой принято называть композицию, то есть особенности
построения музыкального произведения: соотношение и способы развития
музыкально-тематического материала, соотношение и чередование тональностей.
Конечно, каждое музыкальное произведение обладает своими неповторимыми
чертами. Но все же на протяжении нескольких веков развития европейской
музыки сложились определенные закономерности, принципы, по которым строятся
отдельные типы произведений.

С одной из музыкальных форм вы все, без сомнения, очень хорошо знакомы. Это
куплетная форма, в которой пишутся песни (ей посвящен рассказ о слове
<<куплет>>). Сходна с ней ведущая от нее свое происхождение старинная форма
рондо. Основаны они на двух (или -- в рондо -- нескольких) различных
тематических материалах. Форма в таких случаях строится на сопоставлении,
развитии, а иногда и столкновении этих часто контрастных, а порою даже
конфликтных тем.

Распространены в музыкальной практике также трехчастная и двухчастная
формы. Трехчастная строится по схеме, которую принято изображать буквами
так: АВА. Это означает, что начальный эпизод в конце, после контрастного
ему среднего эпизода, повторяется. В этой форме пишутся средние части
симфоний и сонат, части сюит, различные инструментальные пьесы, например,
многие ноктюрны, прелюдии и мазурки Шопена, песни без слов Мендельсона,
романсы русских и зарубежных композиторов.

Двухчастная форма распространена меньше, так как имеет оттенок
незавершенности, сопоставления, словно бы <<без вывода>>, без итога. Схема
ее: АВ.

Существуют и музыкальные формы, основанные на одной только теме. Это,
прежде всего, вариации, которые точнее можно назвать темой с вариациями
(вариациям тоже посвящен отдельный рассказ в этой книжке). Кроме того, на
одной теме построены многие формы полифонической музыки, такие как фуга,
канон, инвенция, чакона и пассакалья. С ними вас знакомят рассказы
<<полифония>>, <<фуга>>, <<вариации>>.

Встречается в музыке и так называемая свободная форма, то есть композиция,
не связанная с установившимися типовыми музыкальными формами. Чаще всего
композиторы обращаются к свободной форме при создании программных
произведений (далее вы сможете прочесть, что такое программная музыка), а
также при сочинении всевозможных фантазий и попурри на заимствованные темы.
Правда, часто и в свободных формах присутствуют черты трехчастности --
наиболее распространенной из всех музыкальных построений.

Не случайно и самая сложная, высшая из всех музыкальных форм -- сонатная --
в основе своей также трехчастна. Ее главные разделы -- экспозиция,
разработка и реприза -- образуют сложную трехчастность -- симметричное и
логически завершенное построение. Об этом вы прочтете в рассказе,
посвященном сонате.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ СЛУХ -- см. Слух.

МУЗЫКОВЕД. Вечером по телевидению транслируют оперу. До начала спектакля
вы слушаете пояснительное слово, в котором рассказывается история создания
произведения, раскрываются его особенности.

Вы хотите узнать побольше о композиторе, музыка которого вам очень
нравится. В библиотеке вам дают книжку о нем.

Состоялась премьера музыкального спектакля. В газетах и журналах появляются
на него рецензии.

В концертном зале, перед началом вечера симфонической музыки, слушатели
покупают программы. В них вложена аннотация -- рассказ о музыке, которую
предстоит услышать.

В музыкальных школах, кроме занятий по специальности, то есть обучения игре
на том или другом инструменте, существуют еще уроки сольфеджио и
музыкальной литературы.

Если вам непонятно значение какого-то музыкального термина или нужно узнать
что-либо, относящееся к музыке, вы берете музыкальный словарь или
энциклопедию...

Во всех этих случаях вы сталкиваетесь с одной из сторон деятельности
музыковеда.

Специалисты-музыковеды получают образование в консерватории, на
теоретико-композиторском факультете.

Там они получают знания по истории русской, советской и зарубежной музыки,
гармонии, полифонии, инструментовке, анализу музыкальных форм, получают
педагогическую, лекторскую практику, обучаются основам редактирования.

Музыковеды -- это ученые, авторы исследований о творчестве композиторов, о
той или иной эпохе в развитии музыкальной культуры, о различных средствах
музыкальной выразительности.

Музыковеды -- это и многочисленные педагоги всех уровней, от профессоров
консерватории, авторов учебников по истории музыки, музыкальной литературе,
гармонии и т. д. до преподавателей музыкальных школ, руководителей
музыкальных кружков.

Музыковеды работают в архивах и в музеях, редактируют книги о музыке и
ноты; подготавливают музыкальные радиопередачи и программы концертов; пишут
критические статьи. Это очень интересная, многосторонняя профессия,
требующая больших и разнообразных знаний, умения разбираться и в музыке
прошлого, и в музыкальных событиях и явлениях современности, умения хорошо
и свободно владеть словом, выражать свои мысли устно и в письменной форме
и, конечно, свободного владения роялем, без которого настоящий профессионал
просто немыслим.

Советское музыковедение знает имена многих выдающихся музыкальных ученых.
Есть среди них даже академик Б. А