Стандартная альбомная версия.

MONEY
ДЕНЬГИ
(WATERS)

     Отсутствие оригинала записи из-за того, что группа поменяла
американскую звукозаписывающую фирму после выхода альбома "Thе Dark
Side...", означало для Давида Гилмора запись песни по новой. Он стал
продюсером и сыграл на всех инструментах, кроме саксофона, пригласив для
этого Дика Пэрри. Джеймс Гатри выступил в роли сопродюсера и инженера
записи. Были записаны даже оригинальные звуковые эффекты открывающейся
кассы и звона денег. Планировалось выпустить отредактированную версию в
виде пластинки-сингла, которой был уже дан соответствующий номер по
каталогу (Harvest HAR 5217)и была определена композиция на второй стороне--
"Let There Be More Light". От этой идеи в последний момент отказались, но
все же несколько рекламных копий розовой виниловой пластинки попали в руки
коллекционеров.

SHEEP
ОВЦА
(WATERS)

     Версия из альбома "Animals", вероятно, выбранная, что была самой
короткой из трех ключевых композиций.

SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND
СИЯЙ, СУМАСШЕДШИЙ БРИЛЛИАНТ
(GILMOUR/WATERS/WRIGHT)

     По-новому собранная версия, соединяющая части 1, 2, 3, 5 и 7
оригинала, причем с двухминутным соло на саксофоне, вырезанным из части 5 и
помещенным в конец. Объединив таким образом две части из альбома "Wish You
Were Here", композиция стала напоминать первоначальную версию,
исполнявшуюся в 1974 г.

WISH YOU WERE HERE
ЕСЛИ БЫ ТЫ БЫЛ ЗДЕСЬ
(GILMOUR/WATERS)

     Оригинальная альбомная версия с немного укороченными вступлением и
концовкой.

ANOTHER BRICK IN THE WALL, PART 2
ЕЩЕ ОДИН КИРПИЧ В СТЕНЕ, ЧАСТЬ 2
(WATERS)

     Композиция начинается так же, как версия сингла, а заканчивается, как
на альбоме.

     * the final cut
     окончательный монтаж *

EMI/Harvest 8 31242 2; первоначально Harvest SHPF 1983; впервые издан на
компакте Harvest CDP 7 446129 2; выпущен 21 марта 1983 года
Британский хит-парад: No 1; хит-парад США: No 6

     Первоначальное намерение группы (или, по крайней мере, Роджера
Уотерса) было сделать "The Final Cut" звуковой дорожкой к фильму "The
Wall" (одно из рабочих названий альбома было "Spare Bricks" ("Запасные
кирпичи"), включив туда композиции, не поместившиеся в альбом, вновь
записанные песни из фильма и новый материал. Об этом и было объявлено
прессе. В титрах фильма также заявлено о существовании звуковой дорожки, а
обложка сингла с композицией "When The Tigers Broke Free" информирует, что
песня взята из альбома "The Final Cut". Однако ко времени его выхода
музыканты поняли, что получился альбом с полноценной концепцией, заряженный
энергией скандалов Уотерса с режиссером фильма Аланом Паркером,
Фолклендским конфликтом и тяжелыми раздумьями композитора о Великобритании
и Маргарет Тэтчер. Фактически во всем, кроме названия, это было творение
Роджера Уотерса. Дэвид Гилмор это открыто подтвердил, отказавшись от
авторских кредитов в списке продюсеров альбома (однако не от гонорара за
него!), а также сказав, что на пластинке только три хороших песни. Особенно
Гилмор был недоволен включением композиций, от которых группа первоначально
отказалась по соображениям качества во время работы над альбомом "The
Wall".
     Энди Боун, игравший на концертах "The Wall", заменил Рика Райта на
клавишных. Партии на фортепиано и фисгармонии исполнил Майкл Камен, ставший
одним из трех продюсеров альбома, осуществлявшим взаимодействие с
Национальным филармоническим оркестром. Двумя другими продюсерами стали
Уотерс и Джеймс Гатри. Свой вклад в альбом внес также вездесущий Рэй Купер,
сыграв на ударных инструментах. Пластинка записывалась в общей сложности на
восьми студиях Англии, среди которых -- "Хук Энд", дом Гилмора и бильярдная
комната в лондонской резиденции Уотерса.
     По мере того как шло время, процесс записи становился все более
беспокойным -- Уотерс не собирался идти на компромиссы, как во время съемок
фильма "The Wall", a Гилмор и Мэйсон стали для него не более, чем
приглашенными музыкантами. Несмотря на первое место в британском хит-параде
(чего не добились ни "Dark Side...", ни "The Wall"}, продажи альбома не
достигли уровня своих предшественников, возможно, по причине отказа группы
от планировавшихся концертов, где были бы исполнены новые песни. Похоже,
что изменившийся состав "Пинк Флойд" полностью отвергал композиции,
написанные Уотерсом. Неудивительно, что группа так никогда и не исполнила
ни одной из них на концертах, но решение, вопреки протестам Уотерса,
исключить песни из сборника "Shine On" кажется менее понятным. Переизданный
в 1994 г. альбом, так же как и "Тhе Wall", имеет несколько измененную
продолжительность композиций. Среди спецэффектов альбома -- особый
голофонический звук, являющийся результатом специальной техники записи, при
которой довольно точно улавливается движение источника звука в трехмерном
пространстве. Для лучшего результата необходимо надеть наушники и закрыть
глаза. Вы услышите, честное слово. Дизайн обложки альбома, с ветеранским
кителем крупным планом, с орденскими планками и кусочком макового цветка,
был придуман Уотерсом, а фотографию сделал Уилли Кристи -- брат жены
Кэролайн. Полное название альбома--"Реквием о послевоенной мечте Роджера
Уотерса, исполненный группой "Пинк Флойд" -- подчеркивает его полный
контроль над этим проектом. Тем не менее, кажется, Уотерс так и не увидел
здесь иронии, заключавшейся в выпуске этого антивоенного альбома именно
фирмой "Тори -- И-Эм-Ай" -- одного из крупнейших в мире производителей
оружия. Глубоко личный характер пластинки подчеркивается выпущенным позднее
видеофильмом ("Video E.P."), где Уотерс -- единственный, хотя и скрытый
тенью, член "Пинк Флойд", снявшийся там. Компактный сюжет состоит из
четырех композиций из альбома, отобранных Уотерсом, и основывается на его
же сценарии. Режиссер--вышеупомянутый Уилли Кристи.

THE POST WAR DREAM
ПОСЛЕВОЕННАЯ МЕЧТА
(WATERS)

     Альбом открывается тем, что его действующее лицо ("герой"), сидя в
автомобиле, слышит по радио сообщение о том, что замена кораблю "Атлантик
Конвейер", потопленному в Фолклендской кампании с 24 моряками на борту,
будет строиться на японской, а не на английской верфи, как ожидалось. Эта
сцена позднее будет использована в самом начале видеофильма, хотя сама
песня там не прозвучит. Надо отметить, что первое четверостишие написано от
первого лица, -- Уотерс вновь переживает гибель своего отца. Не совсем
удачное использование здесь жаргонного словечка "нипс", относящегося к
японцам, и мысль о "самоубийстве всех их детей" навлекли на автора
обвинения в расизме. Упомянутая "Мэгги", конечно, Маргарет Тэтчер --
премьер-министр правительства консерваторов и архитектор Фолклендской
кампании. Раньше Тэтчер чаще становилась мишенью таких поэтов, как Билли
Брэгг, нежели рок-звезд-миллионеров. Майкл Камен использовал в оркестровке
медные духовые инструменты, что придает этой композиции особую солидность.

YOUR POSSIBLE PASTS
ВАШЕ ВОЗМОЖНОЕ ПРОШЛОЕ
(WATERS)

     Стук железнодорожных вагонов записан голофонически; он, очевидно,
изображает "скотовозки", в которых евреев, цыган, гомосексуалистов,
инвалидов и диссидентов перевозили в германские концентрационные лагеря до
и во время войны. "Тяжелое" гитарное соло Гилмора добавляет немного красок
к скудному ландшафту, нарисованному Уотерсом, и хотя эта композиция ранее
не попала в альбом "The Wall", здесь она идеально передает мрачную тему.
Слова напечатаны на обложке альбома, а вкладыш CD включает куплет, который
в песне не исполняется.

ONE OF THE FEW
ОДИН ИЗ НЕМНОГИХ
(WATERS)

     Действующее лицо этой и следующей песни -- учитель из альбома "The
Wall", вернувшийся с войны героем. Рабочее название композиции было
"Учить". Здесь мы видим еще один пример композиционного оформления Уотерсом
слов песни в виде списка; в этот раз его открывает строчка, навеянная
знаменитыми словами Черчилля, произнесенными во время выступления перед
пилотами британских ВВС после знаменитой битвы за Британию: "Никогда в
истории конфликтов человечества такое большинство не оказывалось в долгу
перед таким меньшинством".

THE HERO'S RETURN
ВОЗВРАЩЕНИЕ ГЕРОЯ
(WATERS)

     Здесь мы узнаем, что героя гнетут воспоминания о гибели члена экипажа
-- стрелка, и он не может обсудить эту тему с женой. Это еще одна песня, не
попавшая в "The Wall", но вышедшая на второй стороне сингла "Not Now John"
("He сейчас, Джон") под названием "Parts I & II" ("Части I и II"), где
вторая часть -- еще одно четверостишие, не исполненное в альбоме.

THE GUNNERS DREAM
МЕЧТА СТРЕЛКА
(WATERS)

     Послевоенной мечтой стрелка было построить мир без страха и тирании,
такой мир, где престарелые могут безопасно перейти улицу, где никто не
боится секретной полиции или террористов (в песне упоминается эпизод
кровавой атаки террористов ИРА на военный оркестр в Гайд-парке).
Предпоследний куплет -- это голос героя. Великолепный проигрыш на саксофоне
в исполнении Рафа Равенскрофта ("Бэйкер-стрит") является одной из
музыкальных "достопримечательностей" альбома, что, возможно, и повлияло на
решение Давида Гилмора включить ее в число своих любимых композиций.
Строчка, относящаяся к "кусочку поля на чужой земле", навеяна сонетом "Тhе
Soldier" Руперта Брука времен первой мировой, когда-то жившего в
Гранчестере, одном из районов Кембриджа. В нем говорится: "Если мне
придется умереть, думайте обо мне так: "Есть кусочек поля на чужой земле,
который всегда будет Англией". Обычный для "Пинк Флойд" контроль качества в
этот раз подкачал, и в названии композиции на обложке альбома пропущен
апостроф. Этот же промах увековечен и на компакт-диске. Композиция
открывает видеофильм, и мы узнаем, что сын героя-учителя погиб на
Фолклендах. Героя играет Алекс МакАвой, он же исполнял роль учителя в
фильме "Тhе Wall", если кто-то упустил этот момент. Мы видим губы Роджера
Уотерса, его подбородок и затылок во время разговора с психиатром по имени
"А. Паркер-Маршалл"; это имя взято у режиссера и продюсера "Стены" Алана
Паркера. Уотерс исполнял эту песню на концертах в 1984-85 гг.

PARANOID EYES
ПАРАНОИДНЫЕ ГЛАЗА
(WATERS)

     Это просто рассказ об уже немолодом герое, который пытается скрыться
от преследующих его страхов за завесой алкоголя и делает вид, что все у
него нормально. В первой половине песни музыкальное сопровождение почти
полностью оркестровое.

GET YOUR FILTHY HANDS OFF MY DESERT
УБЕРИТЕ СВОИ ГРЯЗНЫЕ РУКИ ИЗ МОЕГО ДЕСЕРТА
(WATERS)

     Вторая сторона альбома начинается с очень неплохого голофонического
эффекта -- ракета, запущенная впереди слушателя, пролетает над головой и
взрывается позади. Уотерс, сопровождаемый струнным квартетом, перечисляет
вслух несколько типичных актов агрессии -- довольно резкий контраст с
психоделическим стилем 1967 г. Песня исполнялась Уотерсом в турне 1984/85 и
1987 гг.

THE FLETCHER MEMORIAL HOME
МЕМОРИАЛЬНЫЙ ДОМ ФЛЕТЧЕРА
(WATERS)

     Название этой песни, как и сам альбом, посвящено отцу Уотерса -- Эрику
Флетчеру Уотерсу. Уотерс предлагает собрать вместе мировых лидеров, в
лучшем случае -- бездейственных, а в худшем -- продажных и кровожадных, и
применить к ним то же "финальное решение", которое использовалось нацистами
во время войны. Довольно мощное соло на гитаре объясняет, почему эта
композиция одна из любимых у Дэвида Гилмора в альбоме. Эффект песни,
завершающей видеофильм, несколько смягчен комическим образом Наполеона с
гигантской улиткой. Тэтчер и аргентинский генерал спорят из-за крикетного
мяча, а Уинстон Черчилль за всем наблюдает.

SOUTHAMPTON DOCK
САУТХЭМПТОНСКИИ ДОК
(WATERS)

     Из порта Саутхэмптона солдаты отплывали, чтобы вернуть Британии
Фолклендские острова, оккупированные Аргентиной. Туда же они некоторое
время спустя и возвращались, но уже меньшим числом. Второй куплет вновь
относится к Маргарет Тэтчер, что доказывает Уотерс, удлиняя стандартный
альбомный вариант до строчки "скользкие бразды правления государством" во
время сольного турне 1987 г. Исполнялась песня и на концертах 1985 г.

THE FINAL CUT
ОКОНЧАТЕЛЬНЫЙ МОНТАЖ
(WATERS)

     В киноиндустрии термин "the final cut" относится к последнему монтажу
копии фильма до того, как накладывается звук. Уотерс использует это
сочетание слов для описания самоубийства, а также удара ножом в спину --
что изображено на одной из фотографий с обложки альбома, где он стоит в
военном мундире с торчащим из спины тесаком и держит в руках металлическую
банку, в каких хранят кинопленку. Так Уотерс графически описывает свои
отношения с постановщиком "Стены" Аланом Паркером. Примерно в это же время
он заказал себе мундир с торчащим из спины ножом, который "кровоточил" при
нажатии в кармане баллончика с краской. В тексте песни упоминаются альбомы
"The Wall" и "Dark Side...", хотя о первом можно лишь прочитать, но не
услышать, так как слова заглушаются ружейным выстрелом. Гилмор принимает и
эту композицию, играя мелодичное гитарное соло. В видеофильме песня
сопровождает монтаж кадров черно-белого кино, показывающего женщин в разные
времена за работой и на отдыхе.

NOT NOW JOHN
НЕ СЕЙЧАС, ДЖОН
(WATERS)

     Единственный вокал Дэвида Гилмора в альбоме представляет еще один
персонаж, который хочет зарыть голову в песок и забыть о мировых проблемах.
Имена вокалисток, подпевающих Гилмору, в альбоме не определены. В последнем
куплете повторяется одна и таже строчка, сначала на ломаном итальянском,
затем на примитивном испанском, школьном французском и, наконец, на
англосаксонском завсегдатая пабов, находящегося на каникулах в Европе. "Not
Now John"-- это единственная композиция из альбома, выпущенная в виде
сингла, где хор исполняет в куплетах слова "Stuff All That" вместо грубого
"Fuck All That". По этой причине запись иногда называют "приличной" или
"завуалированной" версией. Сингл стал третьим по счету сюжетом в "Video
E.P.", изображающим британских рабочих, которые, не подозревая о
конкуренции со стороны Японии, тратили время впустую. Если Уотерс и
предполагал какое-то другое толкование композиции, то большинству зрителей
оно непонятно. Песня исполнялась Уотерсом во время турне "Radio KAOS" 1987
г.

TWO SUNS IN THE SUNSET
ДВА СОЛНЦА НА ЗАКАТЕ
(WATERS)

     Рассказчик (герой или сам Уотерс) едет на машине, наблюдая за
заходящим солнцем, и внезапно видит второе, восходящее, солнце в зеркале
заднего вида -- ядерный взрыв. Детские голоса, возможно, принадлежат сыну и
дочери Уотерса -- Хэрри и Индии. На ударных играет Энди Ньюмарк, -- Ник
Мэйсон никак не мог найти подходящий для Уотерса стиль. Будь атмосфера в
звукозаписывающей студии более теплой, возможно, Мэйсон и справился бы с
композицией. Вполне вероятно, что в финальной песне альбома, в последний
раз записанной Уотерсом под знаменем "Пинк Флойд", никто больше из членов
группы не играет. Она заканчивается соло на саксофоне в исполнении
Равенскрофта. В отличие от предыдущих сочинений "Пинк Флойд" и последующих
сольных альбомов Уотерса "The Final Cut" завершается на довольно
пессимистической ноте. Ирония последней строчки -- "в итоге мы все были
равны" -- была очевидна для тех, кто прослеживал падение группы в пучину
судебных повесток, резких выступлений в прессе и колких замечаний.

     * a momentary lapse of reason
     кратковременная потеря рассудка *

EMI COP 7 48068 2; выпущен 7 сентября 1987 года
Британский хит-парад: No 3; хит-парад США: No 3

     В 1986 г. Роджер Уотерс заявил во всеуслышание, что он покидает
"Пинк Флойд", назвав группу "творчески истощившейся", очевидно
подразумевая, что без него она не сможет существовать. Менеджер "Пинк
Флойд" выступил с опровержением в прессе, объявив о намерении группы
продолжать творчество и дальше. Это были первые взаимные выпады в самый
горький период развития группы. В то время как Уотерс был занят
неудавшимися, как оказалось позже, попытками блокировать творческую
деятельность "Пинк Флойд", сначала через суд, а затем и сольной карьерой,
Гилмор и Мэйсон начали работу над новым альбомом. Перечисление всех
аргументов обеих сторон займет книгу в несколько раз более толстую, чем
эта, но в двух словах критика Уотерса сводилась к тому, что альбом
получился всего лишь имитацией "Пинк Флойд", созданной армией
"авторов-призраков" и приглашенных музыкантов. В то время Гилмор это
отрицал, но позднее, в интервью, он сделал неожиданное признание: "Ник
сыграл на паре тамтамов в одной из песен, а для остальных мне пришлось
нанимать других ударников. Рик играл в нескольких фрагментах. В основном же
играл на клавишных я, делая вид, что это он". Пусть даже и так, тем не
менее Ник Мэйсон стал единственным членом группы, сыгравшим во всех
альбомах. Рик присоединился к своим коллегам, когда около половины альбома
уже было записано, но после консультации с юристами решил формально в
группу не входить, а работать за зарплату. Его фамилия на обложке альбома
была напечатана мелким шрифтом, какой использовался для приглашенных
музыкантов, и он не изображен рядом с Гилмором и Мэйсоном на портретах
работы Дэвида Бэйли в художественном оформлении альбома. Сопродюсерами
стали Боб Эзрин и Дэвид Гилмор, что вызвало еще большее раздражение
Уотерса, который заявил, что Эзрин не сдержал слово стать продюсером его
альбома "Radio KAOS", вместо этого начав работу над проектом "Пинк Флойд".
Запись началась в плавающем доме -студии Гилмора "Астория", затем
продолжилась в Лос-Анджелесе, где работали приглашенные музыканты, а группа
скрывалась от звонков адвокатов, готовившихся к битве с Уотерсом. Частично
использовалась и студия "Британниа Роу". Уотерса заменил один из ведущих
бас-гитаристов мира Тони Левин. Пат Леонард, более известный своим
сотрудничеством с Мадонной, сыграл на синтезаторах, а Джим Келтнер и Кармин
Аппис -- на ударных инструментах. Уход Уотерса сделал возможным возврат
Сторма Торгесона к уже привычной работе дизайнера альбомов "Пинк Флойд".
Его творение в этот раз получилось смелым, полным воображения и довольно
дорогим, что, впрочем, вполне устроило группу. Он оккупировал на два дня
пляж Сонтон Сэндз в Северном Девоне, где расставил сотни больничных коек
вдоль берега моря. Возможно, легче было бы смонтировать и отретушировать
фотографии, но Торгесон легких путей не искал, и больничные койки змейкой
растянулись по берегу аж на две мили. Уотерс, когда у него спросили, что он
думает об этом альбоме, коротко назвал его "довольно средней подцелкой".

SIGNS OF LIFE
ПРИЗНАКИ ЖИЗНИ
(GILMOUR/EZRIN)

     В основе этого несложного инструментала, построенного на игре гитары и
синтезатора, лежит одна из демонстрационных записей Гилмора 1978 г.
Композиция открывается звуком весел лодки и голоса Ника Мэйсона и задает
тон всему альбому. Первоначально альбом хотели назвать так же, но вовремя
опомнились, не желая давать лишний повод саркастически настроенным
критикам. Позднее инструментал был использован на звуковой дорожке к фильму
"la Carrera Panamericana".

LEARNING TO FLY
УЧИМСЯ ЛЕТАТЬ
(GILMOUR/MOORE/EZRIN/CARIN)

     Построенная на игре клавишных в исполнении Джона Карина, композиция
рассказывает историю о том, как Дэвид Гилмор учится летать. Уже будучи
пилотом и владельцем впечатляющей коллекции исторических самолетов, Гилмор
часто уходил из студии во время записи, чтобы набрать побольше летных часов
и повысить мастерство пилотажа. В интервью с Ником Хорном по "Радио 1" в
июле 1992 г. он разрешил проиграть 90 секунд демонстрационной записи с
игрой Карина. Текст песни, при поддержке Гилмора, написал Энтони Мур,
позднее игравший в группе "Слэп Хэппи". В песне был также добавлен голос
Ника Мэйсона, проверяющего готовность самолета перед взлетом. Впервые в
истории звукозаписи композиция вышла в виде сингла, записанного только на
компакт-диске (EMI CD ЕМ 26). Правда, И-Эм-Ай немного сплутовала и
выпустила небольшим тиражом, "исключительно в целях рекламы", виниловые
копии розового и черного цвета. Сторм Торгесон дополнительно сня