тобриан и Мюссе, Ламартин, Жорж Санд и Берлиоз; немцы Гейне и Берне, поляк
Шопен, венгр Лист и многие,  многие  другие  внесли  свой  большой  вклад  в
богатую интеллектуально-художественную атмосферу Парижа, в которой  основным
направлением был романтизм со всеми его ответвлениями и противоречиями. Ведь
и романтизм был далеко не однороден. Напротив, он был многолик и заключал  в
себе различные, даже противоборствующие тенденции и идейные течения.
     Носителем передового направления в музыкальном романтизме был Берлиоз -
композитор-демократ,  враг  рутины,  формализма  и   безыдейности.   Богатая
революционными традициями (великая  буржуазная  революция  1789-1794  годов,
июльская революция 1830 года), Франция являла собой благоприятную почву  для
развития искусства, насыщенного гражданским  пафосом,  революционным  духом.
Музыкальные  традиции,  восходящие  к  массовым  музыкальным   празднествам,
демонстрациям эпохи революции нашли свое отражение  в  таких  монументальных
произведениях Берлиоза, как "Реквием", посвященный памяти героев,  павших  в
дни  июльской  революции  1830  года,  и  "Траурно-триумфальная   симфония",
написанная в 1840 году к 10-летию той же революции.
     Вместе с  тем  как  романтик  Берлиоз  не  был  чужд  и  романтическому
индивидуализму.  Все  впечатления  и  образы,  возбуждавшие  его  творческую
фантазию, он преломляет через свои личные  чувства  и  ощущения,  окрашивает
своими  переживаниями.  Любого  из  героев  своих  произведений,   будь   то
байроновский Чайльд Гарольд, или шекспировский Ромео, или  гетевский  Фауст,
он наделяет своими  собственными  чувствованиями.  А  герой  "Фантастической
симфонии" (эпизод из жизни артиста) или "Лелио" - это сам композитор  с  его
душевными страданиями, с его мечтаниями и фантазиями.
     Но  автобиографичность  творчества  Берлиоза  не   носит   узколичного,
замкнутого характера. В условиях политической реакции общественного гнета во
Франции тридцатых-сороковых годов прошлого века,  когда  передовой  художник
вынужден  был  противопоставить  себя  окружающему  миру  лжи  и  насилия  в
буржуазном обществе, вопросы  личной  жизни  и  внутреннего  мира  художника
приобретали особую  остроту.  "Фантастическая  симфония"  -  это  не  просто
"автобиографический  роман"  в  музыке,  не  просто  личная  исповедь,   это
знаменательный памятник эпохи, раскрывающий душевный мир молодого человека -
современника Берлиоза.
     Характерной особенностью музыкального романтизма является стремление  к
синтезу музыки и  других  искусств  -  поэзии,  литературы,  изобразительных
искусств, заимствование оттуда тем и сюжетов.  Так  возникает  романтическая
программность, в первым композитором, решительно ставшим на этот  путь,  был
Берлиоз. Обращение  в  поисках  сюжетов  к  Байрону  ("Гарольд  в  Италии"),
Шекспиру ("Ромео и  Джульетта"),  Гете  ("Осуждение  Фауста")  или  создание
собственной  программы  ("Фантастическая  симфония")  определяют  творческую
направленность Берлиоза, его художественные принципы. Программность была для
него средством конкретизации образного содержания музыки с целью сделать  ее
наиболее  общедоступной  с  помощью  программных  пояснений.   Кроме   того,
обращение  к  творениям  великих  поэтов  и  драматургов  было  своего  рода
выражением борьбы за высокую идейность искусства.
     Разумеется,    словесная    программа,    предпосланная    музыкальному
произведению, иди его заголовок не могут исчерпать содержания самой  музыки,
заменить ее, - в противном случае последняя оказалась бы ненужной. Программа
лишь направляет внимание слушателя, помогает ему яснее и  точнее  воспринять
замысел композитора. Сама же музыка обладает собственным, ей одной  присущим
миром образов, собственными средствами выражения и должна быть понятна и без
программы. Такова  музыка  Берлиоза,  в  которой  специфически  музыкальными
средствами раскрываются субъективные переживания человека, картины  природы,
фантастические образы, жанровые сцены, а подчас  и  движения  народных  масс
("Траурно-триумфальная симфония"). В многочастных симфониях Берлиоза  обычно
музыкальное  повествование  развертывается  последовательно,  в  чередовании
отдельных  музыкальных  картин,  связанных  между  собой   общей   темой   -
лейтмотивом.  Такого  рода  лейтмотивом  является   мотив   возлюбленной   в
"Фантастической симфонии", проходящий через все пять частей, как "навязчивая
идея",  по  выражению  самого  композитора,   и   подвергающийся   различным
трансформациям в зависимости от содержания данной части. В симфонии "Гарольд
в Италии" это мотив Гарольда, точно так же звучащий во всех четырех  частях.
Лейтмотив  любви  из  "Ромео  и  Джульетты"   составляет   основу   большого
симфонического Adagio "Ночь любви".
     Программность  симфоний  Берлиоза  в  конце  концов   привела   его   к
театрализации этого жанра, к сближению симфонии, оперы, оратории-кантаты,  к
их взаимопроникновению. Так, если "Фантастическая" и  "Гарольд"  -  это  еще
симфонии в традиционном смысле этого слова, написанные для одного  оркестра,
то "Ромео и Джульетту" (названную композитором  "Драматической  симфонией  с
хорами") уже невозможно воспринять как обычный  симфонический  цикл:  помимо
симфонических эпизодов, в этом  произведении  есть  речитативы,  законченные
сольные вокальные эпизоды, хоры, что привносит в него черты  ораториальности
и даже оперности. А "Осуждение Фауста" - это  почти  опера  (но  только  для
концертного исполнения),  содержащая  ряд  симфонических  эпизодов  (но  это
бывает и в настоящей опере).
     Кроме  перечисленных  произведений,  Берлиоз  создал  несколько   опер:
"Бенвенуто Челлини" (из жизни знаменитого итальянского скульптора XVI века),
дилогию "Троянцы" ("Взятие Трои" и  "Троянцы  в  Карфагене"  -  на  античный
сюжет), "Беатриче и Бенедикт" (на сюжет  комедии  Шекспира  "Много  шума  из
ничего"). В последние годы жизни в творчестве  Берлиоза  произошел  заметный
перелом: былой романтический жар остыл (да и  вообще  французский  романтизм
исчерпал себя),  его  музыка  становится  более  уравновешенной,  спокойной,
появляются черты неоклассицизма. Все это  особенно  сказывается  в  оратории
"Детство Христа". Но всегда во все периоды творчества Берлиоз был склонен  к
крупным, монументальным жанрам.
     Огромны  достижения  Берлиоза  в  области  оркестра,   в   чрезвычайном
обогащении  оркестровой   выразительности.   Композитор   ввел   в   оркестр
инструменты,  дотоле  не  входившие  в   состав   симфонического   оркестра,
расширившие диапазон его звучания (арфа, английский рожок, кларнет  пикколо,
колокола и т. д.) увеличил состав духовых и  ударных  инструментов;  поручал
самостоятельные роли отдельным инструментам  (соло  тромбона  во  2-й  части
"Траурно-триумфальной симфонии", изображающее надгробное слово оратора, соло
альта на всем протяжении симфонии "Гарольд в  Италии",  соло  литавр  в  3-й
части   "Фантастической").   Многочисленные   и   разнообразные   комбинации
инструментов я инструментальных групп создают декоративное,  колористическое
звучание. Оркестр Берлиоза поражает богатством  колорита,  красочностью.  Но
никогда этот колорит не становится самоцелью, - он всегда подчинен раскрытию
романтических образов, от которых он неотделим. В произведениях Берлиоза нет
постоянного, стабильного состава оркестра, - все зависит от круга образов. В
ряде  случаев  он  привлекает  гигантский,  массивный  оркестр   ("Реквием",
"Траурно-триумфальная  симфония"),  в  других  же  случаях  он  ограничивает
оркестр почти камерным составом (балет сильфов из "Осуждения Фауста").
     Перу Берлиоза принадлежат не только крупные музыкальные полотна,  но  и
немало   литературных   трудов.    Его    многочисленные    критические    и
публицистические статьи составляют  одну  из  блестящих  страниц  в  истории
музыкально-критической мысли, - кстати, он первый на  Западе  сумел  оценить
творчество М. И. Глинки. "Мемуары" Берлиоза можно по праву отнести к  лучшим
образцам   мемуарно-автобиографической   литературы;   его    "Трактат    по
инструментовке"   (известный   в   редакции   Рихарда   Штрауса)   считается
классическим пособием в этой области.
     Велики заслуги Берлиоза перед  музыкальным  искусством.  Отдельные  его
противоречия, его  недооценка  некоторых  явлений  современности  (например,
творчества Вагнера), объясняющиеся причинами  субъективного  и  объективного
характера (различие национальных культур, эстетических платформ  и  т.  д.),
нисколько не умаляют той роли, которую сыграл Берлиоз, открывший новые  пути
музыкальному творчеству и оказавший огромное влияние на дальнейшее  развитие
программного симфонизма и оркестровой выразительности.

                                          Б. Левик, кандидат искусствоведения


ОСНОВНЫЕ ДАТЫ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА ГЕКТОРА БЕРЛИОЗА

     1803, 9 декабря - В Кот-Сент-Андре родился Гектор Берлиоз.
     1817 - Эмбер учит Гектора игре на флейте.
     1818 - Уроки игры на гитаре у Дорана.
     1820 - Романс Гектора на текст из "Эстеллы и Неморена" Флориана.
     1821 - Гектор получает звание бакалавра, едет в  Париж  и  поступает  в
Медицинскую школу.
     1823 - Начало занятий с Лесюэром.
     1824 - Сочинение "Торжественной мессы".
     1825 - Исполнение мессы в церкви Сен-Рош.
     1826 - Неудачная попытка принять участие в конкурсе на Римскую премию.
     1827 -  Поступление  в  Консерваторию.  Занятия  с  Лесюэром  и  Рейха.
Спектакли в Париже английской  драматической  труппы  Кембла.  Знакомство  с
Шекспиром. Любовь к Гэрриет  Смитсон.  Безуспешное  участие  в  конкурсе  на
Римскую премию.
     1828 - Появление "Фауста" Гете в переводе  Жерара  де  Нарваля.  Первый
концерт из произведений Берлиоза в Консерватории. Гектор вновь  участвует  в
конкурсе на Римскую премию и получает вторую премию.
     1829 - Окончание "Восьми  сцен  из  "Фауста".  Неудача  в  конкурсе  на
Римскую премию.
     1830 - Премьера "Эрнани" В. Гюго.  "Фантастическая  симфония".  Кантата
"Сарданапал", за которую Гектор получает Большую Римскую  премию.  Обработка
"Марсельезы". Знакомство и начало дружбы с Листом.
     1831-1832 - Жизнь в Италии.
     1833 - Женитьба на Г. Смитсон. Первое дирижерское выступление.
     1834 - Окончание и первое исполнение симфонии "Гарольд в Италии".
     1835 - Начало постоянной работы Берлиоза в "Журналь де деба" в качестве
музыкального критика.
     1837 -  "Реквием"  -  сочинение  и  первое  исполнение  в  церкви  Дома
инвалидов.
     1838 - Премьера оперы "Бенвенуто Челлиню.
     1839 - Сочинение и первое исполнение драматической  симфонии  "Ромео  и
Джульетта".
     1840 - Сочинение и первое исполнение "Траурно-триумфальной симфонии".
     1841 - Знакомство с Марией Ресио.
     1843 - Выступления в Германии. Окончание "Трактата по инструментовке".
     1844 - Грандиозный фестиваль на Всемирной выставке в Париже.  Сочинение
увертюры "Римский карнавал".
     1845 - Фестиваль  Берлиоза  в  Олимпийском  цирке.  Начало  работы  над
"Осуждением Фауста". Поездка в Австрию.
     1846 - Поездка в Прагу,  Пешт,  Германию.  Первое  исполнение  в  Пеште
"Венгерского марша". Окончание и первое исполнение  в  Париже  драматической
легенды "Осуждение Фауста".
     1847 - Путешествие в Россию,  концерты  в  Москве  и  Санкт-Петербурге.
Выступление в Берлине. Сочинение "Похоронного  марша"  для  последней  сцены
"Гамлета" по Шекспиру. Приглашение в театр Друри-Лейн в  Лондон.  Поездка  с
сыном в Кот-Сент-Андре.
     1848 - Начало работы над "Мемуарами". Смерть отца.
     1852 - Шесть  концертов  "Нью  Филармонию)  в  Лондоне.  Берлиоз  пишет
"Вечера в оркестре". "Неделя Берлиоза" в Веймаре.
     1853 - Поездка в Германию.
     1854 - Смерть Гэрриет. Женитьба на Марии  Ресио.  Завершение  и  первое
исполнение в Париже "Детства Христа".
     1856 - Избрание в члены Института.
     1858 - Окончание "Троянцев". Завершение "Мемуаров".
     1862 - Окончание и  первое  исполнение  комической  оперы  "Беатриче  и
Бенедикт".
     1863 - Первое исполнение "Троянцев в Карфагене".
     1864 - Уход из "Журналь де деба".
     1867 - Смерть сына. Поездка в Россию.
     1869, 8 марта - Смерть Гектора Берлиоза.


КРАТКАЯ БИБЛИОГРАФИЯ

     Гектор Берлиоз, Избранные статьи, М., 1956.
     Гектор Берлиоз, Мемуары, М., 1967.
     "Материалы  и  документы  по  истории   музыки",   под   ред.   М.   В.
Иванова-Борецкого. М., 1934.
     Стасов, В. В., Лист, Шуман и Берлиоз в России, М., 1954,
     Xохловкина, А. А., Берлиоз, М., 1960.
     Barraud, Henry, Hector Berlioz, Paris, 1955.
     Berlioz, Hector, Correspondance inedit de  Hector  Berlioz,  1819-1868,
2-е ed. Paris, 1879.
     Berlioz, Hector, Les grotesques de la musique. Paris, 1880.
     Berlioz, Hector, Les soirees de l'orchestre. 3-е ed., Paris, 1871.
     Berlioz,  Hector,  A  travers  chants.  Etudes  musicales,  adorations,
boutades et critiques par Hector Berlioz. 3-е ed., Paris, 1880.
     Boschot,  Adolphe,  La  jeunesse  d'un  romantique.   Hector   Berlioz.
1803-1831. Paris, 1946.
     Boschot, Adolphe, Un romantique sous  Louis-Philippe.  Hector  Berlioz.
1831-1842. Paris, 1948.
     Boschot,  Adolphe,  Le  crepuscule  d'un  romantique.  Hector  Berlioz.
1842-1869. Paris, 1950.
     Jullien, Adolphe, Hector Berlioz. Sa vie et ses oeuvres. Paris, s. a.
     Pourtales, G. de, L'Europe romantique. Paris, 1949.
     Prod'homme, J.-G., Hector Berlioz (1803-1869). Sa vie et  ses  oeuvres.
Paris, s. a.